《国家宝藏》剧照 资料图片
    2017年年末，央视金牌团队历时两年倾力打造的《国家宝藏》，将文化综艺的国民热潮再度掀至新的高度，并开启了2018古典文化元年。
    《国家宝藏》的热播将文化综艺拓展到更为深邃和广袤的领域，它走向历史的纵深，将上下五千年的中华文明凝练于舞台的同一片时空之下，让古老和年轻握手，让庙堂与江湖互动，让过去与现在对话。一句“让国宝活起来”，是《国家宝藏》的初衷，也是它的行动及收获。它让古典文化不仅“活”了起来，还“潮”了起来，更“燃”了起来，这种示范效应必将引领更多的内容生产投向古典文化，让更多的历史符号在新时代的新语境下，焕发新的生命力，真正成为活着的传承。
    过去，文物这一元素仅出现在各种鉴宝节目中，看点在于“真假鉴定”以及“价值几何”，《国家宝藏》则不仅包含了丰富的知识信息，让今人记得起历史沧桑，留得住文化根脉，还让国宝的“前世传奇”和“今生故事”建立起血脉的连接，让观众摸到历史的脉搏。
    明星作为“前世传奇”的演绎者，纵然获得了广泛关注，但“今生故事”的讲述者——一群国宝背后的人，引发了观众更多的感叹和敬意。历时四年潜心研究《千里江山图》“青绿之色千年不败”之谜的中央美术学院老师、非物质文化遗产名录国画颜料技艺传承人，近十位常年在故宫做志愿者的讲解员……他们是文化的传承者、研究者、传播者和守护者，因为他们的默默奉献，我们才能看到如今展现在我们面前的国宝，以及终有一天知晓这些历史财富的可贵。
    《国家宝藏》是一档让很多人看了会哭的节目，这种动人的情感可以很宏大，就像是“盛世王朝就该海纳百川”的大国自信；也可以很细微，正是一个又一个、一代又一代中国人的守望与信仰，才构就了我们今天的民族品格，那些以为遥远的东西，早就融入了我们一言一行的点点滴滴。气势磅礴、五色备焉的《千里江山图》卷，是才华的迸发，亦是匠心的大成，它不是一张画，而至少是五张，一层一层精心叠加的“笨功夫”，才有了最后的“裸眼3D”、宋代的《航拍中国》。一尊集17种工艺于一身的“各种釉彩大瓶”，不再是农家乐审美的产物，它自信昭示的是开放包容之心，敢于创新之勇，以及挑战不可能的壮志。一把拥有千年不腐之身的越王勾践剑，让我们真正感受到了“苦心人，天不负，三千越甲可吞吴”的忍辱负重和励志图强。
    文物打动人心，归根结底靠的是人的故事、意志和精神。通过《国家宝藏》娓娓道来的讲述，观众会觉得每一件文物都不再是冰冷和静止的，它们就像一个个历经风雨的人，有自己的生命和性格，那是从未褪色的文化自信，以及成就过往也影响当下的血脉精魂。
    在叙事方式上，梁家辉、段奕宏、王刚、王凯、李晨、撒贝宁、刘涛等明星“国宝守护人”的设定，和恰到好处的微型舞台历史剧表演，成为节目的点睛之笔。这些明星和国宝之间“有一种冥冥之中的关联”，比如李晨从小在北京长大，故宫就是他成长记忆的一部分；梁家辉曾在故宫拍摄过《垂帘听政》，饰演过咸丰皇帝，而故宫石鼓守护人梁金生的高祖父，曾是咸丰皇帝的宫廷画师；撒贝宁本身是湖北人，而且是北大法律系毕业的，他为云梦秦简演绎“秦朝版《今日说法》”时，自然卷入了两种深厚的情结……他们用虔诚和演技，拂去了国宝身上的尘土，绽放出震撼人心的光芒。
    《国家宝藏》以文化的内核、综艺的外壳、纪录的语言，创制了“纪录式综艺”的节目模式，启用现代化的讲述方式、新鲜的评判结构，纳入微型舞台历史剧的艺术手法，结合整体的舞美、灯光、技术视频等一系列手段，实现传统文化的创新性转化。和过去所有的文化综艺相比，《国家宝藏》不但坚持央视出品一贯的高品质、大格局，将精致的国宝和精细的创作进行了很好的叠加，而且收起严肃古板的面孔，愿意探下身去倾听年轻人的需求，契合新生代的审美，节目用恰如其分的时代表达，点燃无数90后乃至00后的围观热情——让冷门成了热点，让传统变身时尚。
    《国家宝藏》不叙说沉重，不空喊口号，它用一种轻盈的表达、真诚的讲述，去发掘这个民族优秀的历史文化传承，所有的观众也都会为自己的国家走过这样的历史、创造过这样的文明而骄傲。
    （作者：王晓鹰，系中国国家话剧院常务副院长）