回顾
    1997年是一个重要的年份，这一年全球经济一体化的进程加快。这一年也是中国电影大踏步地进入到市场化的一年。冯小刚开启了“贺岁电影”时代，他的喜剧电影顺应时代潮流，充满人文关怀，引发了大众观影热潮。这一年，世界电影产业也发生了翻天覆地的变化，张艺谋的《有话好好说》诉说着社会的人情世故，华人导演吴宇森凭借《变脸》在好莱坞站稳了脚跟。年末的好莱坞大剧《泰坦尼克号》风靡全球，王家卫凭借《春光乍泄》夺得戛纳最佳导演，也开启了“后香港电影时代”……
    20年弹指一挥间，中国电影市场经历了前所未有的跨越发展，中国电影票房总量从1997年的10亿元发展到2017年11月20日的500亿元。2017年中国电影用324天首次突破500亿元大关，观影人次达到14.48亿，相当于全国人民在这一年每人走进过一次电影院，国产影片票房262亿元，占比达到52.4%。
    20年间中国电影票房翻了50倍，放眼全球，无出其右者。中国电影市场正在享受着中国人口红利从第一二产业向第三产业转移的第二波福利。
    客观地说，中国电影产业问题很多，但是希望更大。
    国产电影
    2017年中国电影市场从题材上来说可谓是“百花齐放”，国产片的比重超过90%。其中《战狼2》“一枝独秀”，以综合票房56亿创造了中国电影的票房新纪录，与此同时，《战狼2》还以1.4亿以上的观影人次勇夺全球单一市场冠军。相当于每十个中国人就有一人看过《战狼2》，甚至还衍生出了一个新名词：“精神股东”。
    《战狼2》的成功是中国电影市场化20年厚积薄发的结果，它代表了中国观众的审美公约数，是社会情绪的一种综合体现，同时也把中国各阶层的观众都吸引进了电影院，营造了一个社会公共话题，并给中国现代战争题材的电影带来了勃勃生机，可谓意义深远。
    反映中国现代空军题材的《空天猎》也获得了不俗的口碑和票房，虽然没有成为《战狼2》这样现象级的电影，但也填补了现代中国空军题材电影的空白，为将来打下了良好的市场基础。
    现代战争题材的电影除了良好的票房之外，更多是向世界展示了我们伟大祖国爱好和平的理念，弘扬了爱国主义，传播了正能量。这种以娱乐化方式宣传普及爱国主义的模式是互联网时代最容易让大众接受的手段。而中影出品的主旋律电影《建军大业》也为八一建军节献上了一份厚礼，国内一线的年轻演员几乎全部参与了电影演出，不但接受了一次爱国主义教育，同时体现当代年轻演员的担当和社会责任感，获得了不错的口碑。
    中国电影在历史人物塑造上也经历了从“脸谱化”到“个性化”，再到“市场化”的过程，主旋律电影也开始紧跟时代潮流，更加贴近年轻观众。刚上映不久的《芳华》，用青春的芬芳，勾起了许多人对青春的记忆。
    除此之外《功夫瑜伽》《大闹天竺》等顺应国家“一带一路”倡议的电影也涌现了出来，无论是票房和口碑都取得了不错的成绩，其中《功夫瑜伽》收获17亿票房佳绩，排在年度电影票房前列。
    整体而言，这些涉及国家历史、政策战略、现代军事的主旋律电影在2017年可谓是蓬勃发展，大获全胜。
    除了“主旋律”电影，其他商业电影也是亮点多多，其中“开心麻花”团队出品的第3部电影《羞羞的铁拳》获得了22亿的超高票房，而作家韩寒执导的《乘风破浪》作为一部文艺电影也超越了10亿票房，这两部电影无论在评分上还是票房上都为后来的中国电影从业者树立了一个榜样。就算是“粉丝电影”也应该符合电影创作规律，而不是滥用品牌。电影《缝纫机乐队》讲述了在一个小镇上，几个背景各异的小人物为了追寻音乐梦，组建了一支摇滚乐队，用小人物的情怀和梦想，书写着一首关于青春和梦想的诗。
    除了商业电影，2017年小众题材的电影也迎来了不错的机遇，像纪录片《二十二》在网上获得了众多大咖的力荐，最终票房逆袭。而张杨导演的反映西藏题材的纪录电影《冈仁波齐》也让现代的都市人体验到了信仰的力量，最终票房破亿。
    虽然很多口碑佳作票房没有收获，但是新一代的导演已经逐步站上了时代的舞台，开始展露出了能力。
    纵观整个中国商业电影的趋势，符合大众审美的艺术表现力，找准市场的节奏，制作精良的电影才能获得好的市场回报，粗制滥造的电影必然会遭到市场无情的遗弃。
    2017年国产电影的整体水平提升明显。
    外国电影
    2017年，进口电影占比不到一成，但是票房却占了半壁江山，可见进口电影仍然不容小觑。而且国产电影和进口电影票房之争仍将持续下去。其中截止到11月底，票房排名前10的电影中，进口电影占了6部，5部是好莱坞大片，另一部是印度体育励志电影《摔跤吧！爸爸》，该片以其良好的口碑实现了票房逆袭，获得了近13亿的票房，成为迄今为止印度电影在中国市场票房冠军。
    阿米尔·汗主演的《摔跤吧！爸爸》的爆发应该说出乎很多中国电影观众的预料。之前我们对印度电影的印象还停留在“一言不合”就载歌载舞的阶段。而近10年来，以阿米尔·汗为代表的“宝莱坞”迅速崛起，他们模仿好莱坞的产业模式，创作的电影不但在印度国内屡屡创造票房纪录，更是走出了国门，在欧美包括亚洲都制造了足够的影响力，对印度文化和国民形象进行了很好传播。除了印度之外，泰国电影产业也在快速发展，特别是青春题材电影水准越来越高。比如，青春校园题材的电影《天才枪手》，虽然票房成绩一般，但是却让国内观众感觉惊艳。德国幽默喜剧电影《夺金四贱客》也少见地登陆中国电影市场，德国“国宝级”导演沃尔夫冈·彼德森把德国人幽默形象刻画得让人耳目一新。
    日本的动画产业也拥有巨大的年轻观众粉丝。动画电影《你的名字》2016年获得不俗的成绩之后，今年的《烟花》继续延续不错的势头。另外，像《深夜食堂》等一些日本电影佳作也被先后引进到国内，丰富了中国电影市场。
    好莱坞还是“六大电影公司”的天下。漫威和DC的“英雄宇宙”电影正在以其完善的产业链继续“组团”在全球包括中国市场疯狂吸金。《蜘蛛侠》《雷神3》《神奇女侠》《银河护卫队》《正义联盟》……环球影业也用《新木乃伊》开启了“暗黑宇宙”。除了各种“英雄宇宙”模式，我们看到好莱坞在中国电影票房排名前十的5部电影，全是续集。这也说明了好莱坞的“系列电影”的成功。《速度与激情8》《变形金刚5》《加勒比海盗5》《金刚：骷髅岛》《极限特工：终极回归》，好莱坞强大的商业开发能力保证了一个电影IP的可持续发展。
    值得一提的是，由中国电影集团公司进口的动画片《寻梦环游记》用一个热爱音乐的小男孩的奇妙经历，描绘了一个五彩斑斓的世界，其对亲情的深情阐发，令许多观影者落泪。这部影片也刷新了我们对动画片的认知。
    国外进口电影，除了高票房之外还有一些获得了许多资深影迷的追捧，可谓是情怀佳作。像科幻电影《降临》《银翼杀手2049》，传记电影《天才捕手》，奥斯卡获奖大热影片《海边的曼彻斯特》和《爱乐之城》，以及诺兰执导的《敦刻尔克》和丘吉尔的传记电影《至暗时刻》组成的二战两部曲。此外，翻拍自同名电影的《东方快车谋杀案》更是给中国电影市场带来了一股唯美的视觉文学电影风潮。这些口碑佳作在商业电影娱乐化的时代顽强地保持着一股清新的“文艺之风”，它们的存在也让电影始终保持着应有的尊严和骄傲。
    1997到2017年，是中国电影经历市场化的20年，从“野蛮生长”到“小镇电影”，再到今年越来越成熟的中国电影市场体系。观众的审美开始提高，观影人群开始细分，电影类型也越来越多。
    2017年，《战狼2》让世界知道了中国电影市场的潜力有多大；2018年，中国电影市场更值得期待。最后，化用《甲方乙方》的一句话：2017年就要过去了，我们很怀念那些看过的好电影。（刘德明）