现实主义戏剧有着恒久的魅力，它直面社会现实，揭示深层人性，勇于拷问灵魂。而生活中的某种“现实主义”却充满了功利色彩，它唯利是图、崇尚权力，致使人们遗失了理想，迷失了方向。理想与现实，是一个恒久的话题，话剧《雨夜》就是一部冷峻思考这一问题的作品。剧作者李宝群站在理想主义的立场，恪守现实主义的戏剧精神，对现实社会的功利人生观进行了无情的批判。
    深深的夜色，阵阵的雨声。在一座貌似豪华却难掩陈旧的别墅客厅里，分别20多年的同学又聚到了一起。他们每个人都有各不相同的路，每个人都代表着社会不同的群体，但是他们同样要面对理想的坍塌，同样要面对雾霾重重的现实。莎莎是旅居海外的华人，她对学生时代的恋人旧情难忘，而当初为了前程离她而去的杜海，如今已是掌控城市建设的高官。黄五和刘小花现在是一家子，一个开出租，一个做家政。林军成为了靠给名人树碑立传蹭饭吃的文人。护士徐曼浑浑噩噩，看韩剧、混日子。律师费强道貌岸然，却利欲熏心、更漠视公平。同学聚会的召集者是即将远赴重洋的昔日明星——白梦，而她学生时代的恋人、身患绝症的赵明，却是惟一未被邀请的同学，因为他掌握了杜海不可告人的秘密。
    孟江大桥与九岭隧道的坍塌是这座城市永远的痛，白梦的建筑商前夫因此锒铛入狱，黄五与小花年少的孩子也葬身其中，而造成如此恶果的原凶却是杜海的贪婪。稳健而豁达的杜海颇具长者风范，他位居要职手眼通天，待人亲切却不失威严。但是，金玉其外、败絮其中，孟江大桥是宏伟的，九岭隧道是壮观的，别墅是豪华的，杜海更是显赫的，然而，这些浮华的最终结局却是坍塌。孟江大桥坍塌了，九岭隧道坍塌了，豪华别墅坍塌了，杜海的人生也坍塌了，更为可怕的是，表面上坍塌的是一座座建筑，更深层则是精神与信任的坍塌。并且，这些化为了挥之不去的雾霾，成为弥漫在整个社会的心理阴影。于是，逃离成为了最后的选择，可是“心里充满了雾霾，就算逃到天边，也逃无可逃！”无论逃到哪里，“我们是一群没有家园的人”。
    话剧《雨夜》有夜的深沉，也有雨的冷峻，更有现实主义的残酷与无情。理想的幻灭、情感的失落、人生的残缺，给人一种交织着的疼痛感。“现实主义”大行其道，理想主义全面溃败。杜海也曾有“蓝天梦”，可最终面临的却是深渊；白梦也曾无限风光，而最终却难逃一场虚幻；林军也曾有他的文学梦，但也不得不以写“软文”度日。在现实而功利的追逐中，现代人的情感失落了。莎莎与杜海是相恋的，但最终败给了权力；白梦与赵明也曾相恋，但也不得不败给金钱。只有黄五和小花似一支“麻醉剂”，他们相依为命，有着朴素的愿望，尽管难逃人生的残缺和苦楚，却拥有一份真实与安宁。然而，总是有人会醒来，哪怕醒来的是一个即将死去的人，或者，也只有即将离去的人，才有这份勇气去揭示现实。赵明就是这样一个深藏着戏剧主题的舞台形象，他也曾迷失，也曾迫于现实奴颜卑膝，但在生命的尽头，他终于选择做一回真正的人，他说：“人，不能变成狗，做过狗的人，不能到死还是一条狗！”于是，他不约而至，给这个雨夜带来了一场风暴，并最终使这场聚会成为了一场人性的审判。
    《雨夜》是相聚，也是一场告别。白梦要告别的是浮华的生活，赵明要告别的是屈辱的人生，杜海要告别的则是贪婪的生涯。《雨夜》是告别，也是赵明和杜海两个人的葬礼。一个曾经的现实主义者，在告别生命之际努力找寻着理想；另一个将理想变成现实的成功者，却再也无法将现实变回理想。风暴中，这也是很多人的葬礼，只有埋葬了贪婪的人性，只有告别了功利的人生，才能开启一个全新的时代。直面现实，呼唤理想，这正是话剧《雨夜》深刻的主题意蕴。
    作为国家艺术基金资助项目，话剧《雨夜》于当代人最为熟悉的生活场景中，发现了社会深层的焦虑与痛楚，描绘出社会各个阶层的欲望与失落，给人痛感，令人深省。这里有情感的迷失，有人生的苍凉，也有荣耀与惊恐。一个个鲜活的人物、一幕幕生活的场景，让人们在舞台上发现了自己，因而产生了深度的共鸣。
    李宝群是现实主义戏剧的标志性剧作家，《长夜》《雨夜》和正创作中的《残夜》是其写给当代人的三部曲，他说：“现实题材的创作越来越艰难，但我不想轻描淡写地写，我还是希望有自己的体验和要表达的东西。”话剧《雨夜》采用“三一律”的戏剧结构，戏剧文本提供了丰富的思维密度，同时，在舞台呈现上也显得稳重而不乏新意。导演吴晓江在保持纯粹的话剧语言的同时，用影像赋予了舞台斑斓的色彩和一种当代艺术的设计感。通过导演的精雕细琢，演员的表演朴实而准确，与人物和谐地融为一体。
    沈阳话剧团留给中国舞台的最深印记是上世纪80年代的“探索三部曲”，1987年2月，《搭错车》曾在首都体育场举行千场盛典，被曹禺盛赞为“大话剧”。此次晋京，通过《雨夜》的成功演绎，沈阳话剧团的新一代表演团队实现了脱胎换骨的提升。《雨夜》不仅标志着沈阳话剧的复苏，同时也是其再度崛起的全新起点。