来自贵州大山深处的民族题材电影《侗族大歌》，以其慧眼独具的发现和真挚情怀，精挑细选地推出了20余首侗族歌谣，润物无声地描绘出三位侗族歌师之间绵延了60多年的爱情纠葛与命运交错，向世界呈现出一首洗涤心灵并爱到永恒的凄美诗章。它是如此朴素、纯净而优雅，又是如此富于传奇的东方色彩，为中国民族电影作出了新的贡献。
    恰值青葱年华的导演丑丑，毕业于北京电影学院。她坚守文化自信，勇于艺术探索与创新。近十余年来，她以发自内心的不懈不怠的激情，创作了自己的少数民族电影三部曲，即《阿娜伊》《云上太阳》和《侗族大歌》，它们先后以坚实的步履走出国门，在欧美不同的电影节上赢得赞誉和多种奖项。
    在笔者看来，具有独特审美追求的电影，绝非书斋里的孤芳自赏，而是紧紧追随着我们国家站起来、富起来并强起来的时代步履，以中国智慧来浸润电影故事与艺术形象的创造。那么，究竟怎样来认识与界定中国智慧的内涵与外延？它既来自对中国优秀传统文明的传承与弘扬，又体现了对西方现代性文明成果的互鉴与交融。在电影创作实践中，如何将中国智慧融入一个个让观众悦目而赏心的故事里，不是只靠动作场面的刺激而“悦目”，更深一层，则要依托于深水静流的心灵书写而“赏心”，这既考验着电影艺术家隐藏在摄影机后面的那双富于洞察力的眼睛；同时，如何将电影的镜像叙事融化为人物命运和性格的必然轨迹，则更考验着一个电影艺术家在造型与技术美学上的功底。
    是的，正是出于一种文化主体的自觉，又庆幸得到民族母语文化深入自己血脉与心灵的启示，丑丑勤奋而聪慧地把镜头焦点对准了人物的性格与命运。在《侗族大歌》里三位歌师的命运都是有真实原型的，并构成了一组以“侗歌”为世界非物质文化遗产的“活态”化石。阿莲与千树青梅竹马，情真意挚。不意遭遇一场大火，千树舍生救人而死。阿莲疯了，竟抱着恋人的琵琶相守偕老，千树的幻象亦真似幻。而富家子那福痴情单恋，并曾以财势压人，强行要与阿莲成婚。甚至在阿莲逃婚、千树死亡后，他仍痴情追随、不离不弃，直到家遭匪患，父母双亡。半个多世纪后，年届耄耋，他仍守护在阿莲一侧，帮助抚养阿莲的儿孙，最后还坚持爬窗献歌。当阿莲清醒过来，这位坚守一生、日夜紧跟着她的老头，竟然已撒手离世。这样一个人对爱的坚守不渝，在今天看来，似乎就是一个历史的传奇。
    在这部电影里，山美、水美、人美、歌美，诗情盎然，达到了一种审美的境界。该片的剧本创作及拍摄工作历时6年，是惟一被国家民委、中国作协列入中国少数民族电影工程代表侗族题材的影片。这部电影在人性底线上所捕捉到的丰沛而多彩的细节与场景，丝丝入扣，融会一炉，俨然就是一面透亮的镜子。面对富起来后社会浮华的种种扭曲生态，它唤醒了我们的良知，也激起了我们向真向善向美的沉思。似侗族这般行歌坐乐、爬窗对歌、踩歌堂以及终老还如此真情地爬窗献歌的情景，看得观众心潮澎湃，激发出对灵魂的叩问。
    这三位歌师之间的生离死别，如歌如诗，让人魂牵梦萦。从赛歌到偕老，故事娓娓道来，既有大火焚村的惨烈大场面，又有缠绵悱恻的情意素描，一唱三吟、回环照映，感人肺腑地体现了中国人非凡的智慧和美好的道德情操，并由此而激发出跨文化与世界对话的传播效应。该片去年在加拿大第22届维多利亚电影节上曾获得组委会颁发的特别奖：“新文化浪潮电影大奖”。该颁奖词中写道：“这部电影用最完美的、极好的、独特的镜头捕捉到了一个民族最精髓的文化，也为我们了解中国打开了一扇门，虽然我们有着不同的文化背景，但是看过电影的观众无不被这个故事、歌声和坚守一生的爱所感动。”
    在中国正在昂首阔步走向世界舞台中心的新时代，作为人类灵魂工程师的作家与艺术家，需要自觉地响应时代的召唤，将中国智慧融入到自己的创作实践中，坚守文化自信、自强，做出无愧于新时代的切实努力与作为。