|
焦墨，又称枯笔、渴笔、竭墨。可以说是最干的浓墨。在中国画众多表现形式中，用干笔蘸浓墨作画的焦墨法，是非常独特的一种画法。早在晋代就已经有画家开始有意无意地运用焦墨技法了。五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主。而把焦墨山水画作为画种来考证，却是从清代程邃为代表而独立发展起来的。程邃喜欢画焦墨，多以枯笔渴墨为主，水墨辅之。他留传下来几件焦墨山水画，如《秋山东寒图》和《千岩竞秀图》，在中国山水画史上可谓独领风骚。作为开一代画风之先的程邃，也因此成焦墨山水画种的师祖。 从程邃开始，焦墨画法一步步发展起来，此后很多艺术大师都曾用焦墨作画。黄宾虹的晚期作品也多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨深沉而浓黑，当为焦墨画者之楷模。不过在很长一段时间，艺术家们运用过焦墨枯笔，都是把焦墨枯笔视为一种技法，与水墨渴笔技法一样混合使用，从而失去发扬光大焦墨画的历史机遇。直到张仃、林蘭子等专攻焦墨画法的艺术家涌现出来，才进一步发扬光大了焦墨山水。 张仃发扬光大了程邃的焦墨山水画种，他不但把焦墨色度的组合发挥得淋漓尽致，还成功克服了焦墨自身的滞涩，一改焦墨枯笔线条的传统样式，进一步丰富并发展了焦墨技法，更加鲜明地“保住中国画的笔墨精神”。在历代画家将焦墨山水画之路视为畏途时，张仃勇敢地、义无反顾地走上了这条路。身体力行地实践着中国传统文化承传、演变和发展的动态过程，给后人留下了超凡脱俗、意象万千的焦墨山水艺术。 继张仃之后，林蘭子是焦墨画法的又一位集大成者，他将焦墨枯笔的表现力提升至一个全新之境——程邃画焦墨山水以水墨辅之；张仃作画传承程邃，丰富发展了焦墨技法，但依然是以单线平涂为之；林蘭子则全部采用焦墨作画，他的“新焦墨山水画”在中国画单线平涂的传统绘画技法中，融入了西方绘画元素，将山川、峻石、云水、草木展现得具有层次感和立体感，清新厚重，进一步拓展了焦墨山水画法的艺术表现力和审美范畴，独树一帜。特别是他的“焦墨人物”和“焦墨动物”，古今从无有画者作为学科探索。焦墨画古朴大气，其特点是渴而能润、干如秋风、润如春雨，以单一的墨色表现物象，见笔不见墨，难度极高；就焦墨山水画而言，随意性强，多一笔少一笔不伤大雅。而画焦墨人物和焦墨动物，每一笔都要慎重为之，稍有不慎出现败笔，则满盘皆输。所以古今画者无人为之，多是闻而怯步。而林蘭子苦心探索研究，反复揣摩实践，历经十余年终于总结出了“四构八涂法”，并以此法创作出了令读者和藏家称道的作品，林蘭子开创了“焦墨人物画”和“焦墨动物画”，填补了历史空白。林蘭子钟爱焦墨，其中很重要的一点，是因为焦墨更能发挥“笔”的创造力。水墨作画，要着意于把握笔头蘸水量的多少，熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱，画得好则氤氲洇润，浑厚华滋，弄得不好则散乱糊涂。而焦墨作画则可以放笔直取，不受用水多少的干扰限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬，能最大限度地发挥人的主观想象力，而这一切则需要画家有极高的绘画造诣；林蘭子的焦墨用笔铿锵有力，刚健沉着；他在创作时气定神闲，却能力透纸背传情达意，彰显聪慧更富有魅力。尤其是浓重黑涩的线条，敦厚遒劲、凝重老辣，体现出深厚的笔墨功底。 林蘭子早年从事连环画和油画创作，出版发表了大量作品，后攻中国画。他的人物、山水，花鸟草虫、翎毛走兽均有骄人成就，积累了丰富的创作经验。他集吴道子、任颐、范宽、八大山人等诸家所长于一身，并融入自己的思想理念，从而形成了独树一帜的艺术风格。他的焦墨画独具风骨，创新而不离传统，既体现出深厚的传统功力，又有时代血肉；在对传统资源的深入挖掘中，他尊古而不泥古，出人意料地表现出了崭新的风格面貌。 林蘭子是一位勤奋的艺术家，几十年来呕心沥血、笔耕不辍，在绘画语言的探索上取得了很高的成就。其笔墨清新不失厚重，用笔严谨却尽显洒脱，渴笔枯墨的线条，苍劲沉厚、且构图奇崛、姿态奇宕，形成了落笔酣畅、点画遒劲、形式优美的艺术风格，以大气而老辣的笔墨尽显独特的艺术风范。他的焦墨山水画气势磅礴，观之如置身其境、亲临瀑水；他的焦墨人物画造型精准、神韵天成，他的焦墨动物画惟妙惟肖，栩栩如生，充满自然情趣。林蘭子用凝注艺术的慧眼，热爱生活的心灵，在自然中参悟艺术，在绘画中升华人生，做到了“外师造化，中得心源”。 (责任编辑：admin) |