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在每个人的童年记忆里，看打仗电影，都是一段挥之不去的画面。关于信仰，关于勇气，关于道义，关于忠诚，关于责任……银幕上的军人，启蒙了一代又一代，并在以后的岁月里，陪伴着他们走过苦乐沧桑。 中国的影视作品里，军人和战争，从来也是如此。从1950年代以来，中国的战争片，伴随着时代风云，诞生一批批优秀作品，并随着时代的变迁，呼应着人们心底对英雄的定义和渴望。 记忆中早年的战争电影，是和露天银幕、夏日晚风联系在一起的。银幕上《地雷战》《地道战》炮声隆隆，银幕下的男女老少，也跟着激动，跟着欢呼。那是一个英雄主义的集体时代，银幕上的好人坏人连小孩也一眼可以识别：所有的英雄都是浓眉大眼，他们说着同样的台词创造着同样的胜利，所有的坏蛋一律贼眉鼠眼，用漫画式的表演，干着同样恶毒的勾当。结尾处，凯旋的英雄在人民群众的欢呼中，英姿勃发向太阳，银幕下的观众也同样拍红了巴掌意气昂扬。尽管套路模式是艺术的大忌，但因着当年亲历了战争的创作者的质朴真诚，也因着刚刚翻身作主的大众的自豪，没有缺点、所向无敌的完美英雄，百看不厌。 战争电影的突破出现在1980年代。那是一个结束了“文革”浩劫、重新反思真理标准的年代，也是解放思想、知识爆炸的年代。《高山下的花环》、《雷场相思树》、《今夜星光灿烂》、《凯旋在子夜》……这批作品的共同特征是将以往“高大全”的英雄，还原成你我一样的血肉之躯。《高山下的花环》里，赵蒙生有点自私有点懦弱，靳开来大大咧咧爱发牢骚，以前不可能有恋人、家人的英雄也会谈情说爱儿女情长，基本上代表了那一批战争电影里的新英雄形象。虽然缺点多多，但在部队这个大熔炉里，在祖国最需要的时刻，他们完成了从普通人到英雄的光荣转变。因为有缺点，他们让观众亲切，因为最终成为了英雄，他们曾经的缺点也带着普通人的可爱。从人物的高大全到缺陷美，从英雄的无往不胜到壮烈牺牲的悲剧美，这阶段的战争电影，完成了神话英雄到人格英雄的过渡。 1990年代的战争片，最大的特点是史诗巨制。《大决战》系列、《长征》、《开国大典》等堪称代表。一批专门扮演领袖的特型演员活跃银幕银屏，一段一段教科书上读过的历史，得以全景地展现。从说着方言的最高决策者到憨厚的普通战士，从旷野血战到窑洞明灯，镜头大开大阖，场面波澜壮阔。这一阶段，中国战争影片在电影语言、电影技术上，有了长足的开拓。 进入新世纪，中国社会已然发生了巨大的变革，伴随着改革开放，商品经济迅速提升着人民的物质生活，同时，关于物质与精神、欲望与道德的矛盾，也成为社会大众最关心的话题之一。在电视连续剧这个新的艺术样式里，战争和军人的表现，不再只有简单的是非正义，而是更多地承载了人们对理想、信仰的坚持和渴望。一部《激情燃烧的岁月》，一部《亮剑》，不仅带来了一个崭新的名词——军旅剧，也带来了人们缺失已久的东西。你可以有欲望可以有个性甚至可以另类，唯独不可以没有操守。《士兵突击》里那些和平年代的军人，像前辈攻打敌人山头一样攻打自己的心魔，像前辈坚守阵地一样坚守内心的信念。从“为了胜利，向我开炮”，到“不抛弃，不放弃”，为精神坚挺地活着，那是何等的痛快何等的幸福。 原载：《文汇报》2008-03-01 (责任编辑：admin) |