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歌词的创作目的，在于谱曲歌唱，它是听觉艺术。听觉艺术的特性在“接受于瞬间”，它不能因人没有听懂某句唱词而要求歌唱者停下复唱，因此歌词应写得平白如话，一听就懂。但它又不能是一杯白开水，喝了毫无滋味，它应唱出世态、人情、气质和风姿来。 歌词这只音乐鸟，和其他文学样式一样，有它的风格个性美。这风格个性，在被誉为“词坛泰斗”的乔羽的歌词创作中体现得最为强烈。四十年来，他呕心沥血，写了许多脍炙人口、流传甚广的歌词，像人们喜爱传唱的《祖国颂》、《让我们荡起双桨》、《人说山西好风光》、《心中的玫瑰》、《牡丹之歌》，还有电影《上甘岭》的插曲《我的祖国》以及《难忘今宵》等等。这些构思精巧、意境美妙、韵味隽永的歌词，让人们从中享受到悠悠不尽的美的情思，给人留下教益与回味。特别值得一提的是，由乔羽先生作词（王酩作曲，李谷一演唱）的《难忘今宵》，可以说它是一首我们自己民族的“告别曲”，与国外的《魂断蓝桥》里的告别曲相比，一点儿也不逊色。 然而，在近期歌曲演唱中，却掺杂了一些粗俗、乏味、不尽如人意的歌词，令广大群众听而生厌。这些歌词普遍存在着文学品位不足，缺少理性光芒的弊病。笔者近观一些音乐网站推出的热门歌曲，发现有的歌词写得淫言秽语、宣传色情；有的痞话连篇，充斥着语言暴力:像《那一夜》、《狼爱上羊》内容空洞、矫情做作；《我是你老公》、《不怕不怕》则语无伦次、废话连篇。好像歌词越出格，点击率就越高，可能有些人觉得这样的歌曲比较刺激。现在的问题是，有的音乐人急功近利，创作歌曲时首先想的是怎么能尽快出名，所以不惜用低级的方式来迎合一部分听众的关注。有些创作者干脆走“炒作”路线，怎么有争议怎么写，引起了关注，他们也就赚足了眼球。 对于流行歌曲的写词工作，已故著名词作家陈蝶衣曾说：“香港的商人大都叫我写得通俗一点，其实，中国文字都存在了几千年，有什么听不懂的呢？我可以通俗，但绝不能庸俗。”这位从20世纪30年代入行、创作歌词3000多首的老人，成就了周璇、邓丽君、蔡琴、费玉清等几代流行歌手。有人评价说，陈老的词作虽然语言通俗，但哀怨处能深入听者肺腑，潇洒时又使人荡气回肠。 一个民族如果淡忘了悲壮的情感，一个时代的音乐艺术如果淡忘了崇高，如果这种淡忘成了一种时髦，只剩下了逗乐解闷的娱乐游戏，那么，音乐艺术还有多少重量呢？还有多少精神价值呢？ 音乐艺术贵在创新，歌词更需创新。歌词虽短，但大有可为。这就要求歌词创作者们以敏锐的思想，真诚的感情，独特的审美视觉，透过人们司空见惯的生活现象，抓住有意义至少是有益的题材，在开掘生活上要下纵深功夫，而不停留在矫揉造作的肤浅层面上。当然，还要富有浓郁的民族风格与华夏神韵，才可能满足人们的审美要求。也只有这样，方能使歌词永葆文学艺术的生命力。 原载：《光明日报》（2011年04月22日14版） (责任编辑：admin) |