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众所周知，在过去很长的年代里，戏曲唱大戏或是在露天的舞台，或是在室内，有个大白光就行了。随着现代舞台技术的发展，灯光越来越成为一门有着重要价值的舞台艺术。我对灯光艺术最为直接的感受，来自上世纪90年代初在扬州的一次现代戏汇演上，我那年在扬州看了很多戏，其中淮剧《金龙与蜉蝣》给我留下的印象特别深，主要就是新颖的舞台呈现方式，其中灯光艺术尤为让我耳目一新。我相信，像《金龙与蜉蝣》的灯光设计不仅“刺激”了我，可能也“刺激”了戏剧界，近20年来，特别是新世纪以来，我国戏曲舞台上的灯光真是绚丽多姿、大放异彩。 当然，如何把技术性很强的灯光设计与艺术性极高的舞台创造相结合，把灯光技术转化为戏剧艺术的创作手段，特别是如何运用到民族戏曲艺术上，是要有大智慧的，如果忽略了戏曲的特性和剧目的实际，过度使用舞台技术手段未见得是什么好事。这些年来，随着舞台大制作风气的出现，说实话，有时反而让我对当下舞美失去了许多好感。举例来说，现在青年戏曲演员表演水平的下降，原因固然是多方面的，但其中原因之一，与演员对舞台技术的过分依赖或舞台技术不节制的干扰是否有关？值得我们深思。 周正平是一位时代的、幸运的灯光艺术家。他从事舞台灯光设计30年，他的灯光艺术探索和创作的过程，正是伴随着改革开放的年代，伴随着现代舞台科技在中国的快速发展，伴随着我国当代戏剧艺术新的繁荣，正可谓“英雄有用武之地”。作为当代颇具代表性的灯光艺术家，研讨周正平的灯光艺术，从某种意义上讲就是研讨当代中国的舞台灯光艺术，研讨当代戏剧演出的发展历史。 周正平是一位勤奋高产的灯光艺术家。他从事灯光工作30年来，作品涉及京剧、昆剧、越剧、川剧、秦腔、豫剧、评剧、粤剧、花鼓戏、曲剧等40多个戏曲剧种以及话剧、歌剧等，计250多部，其中相当一部分我都有幸观赏过。他个人也屡获各类大奖，产生过广泛影响并给我留下深刻印象的剧目有京剧《华子良》、昆曲《班昭》、越剧《陆游与唐琬》、音乐剧《寒号鸟》、滑稽戏《一二三起步走》《青春跑道》、眉户戏《迟开的玫瑰》等，他的灯光艺术无疑为这些优秀剧目增了光、添了彩，也为我们留下了一个个成功的、可资探讨的个案。 周正平更是一位有着鲜明艺术个性的灯光艺术家。行内誉之为“灯光诗人”，道出了周正平舞台灯光艺术的个性和特点。周正平戏曲剧目灯光设计的成功之处，恰是巧妙运用灯光手段进行舞台人物、情感和情境的创造，将技术转化为艺术，追求“光景合一”，用他自己的话来讲，叫“以光代景”，“以光传情”。特别是他熟悉并尊重戏曲艺术写意的表达方式，他许多成熟的戏曲剧目的灯光设计，讲究简约和诗意，巧用而又十分节制，对于彰显戏曲独特的魅力发挥了重要作用。 链 接 对当今舞台上，伴随着大制作而来的舞台灯光的滥用这一现象，中国舞台美术学会会长蔡体良认为，舞台灯光首要的任务是艺术创造，而不是进行技术的表演或演示，否则就本末倒置了。灯光的艺术表现不能超越舞台整体的创造，它的创造依据是剧本和导演总体的构思和艺术把握。滥用舞台灯光，却不能创造出最佳的形象，这是设计者创造手段贫乏的一种表现。蔡体良认为灯光在艺术表现上，需要“惜墨如金”、轻装上阵，用少而精的设备创造出精彩的舞台场面，才是灯光师的真本事。他反对戏不够或景不灵以灯光来“凑”，也反对舞台灯光喧宾夺主。 上海戏剧学院教授丁加生认为，舞台灯光在戏剧中的存在价值首先是在戏剧时空中表现自然和真实，使人物和情节的发展变得合理可信，并赋予这种情景需要以可视的可感知的氛围，增强对主题和人物(角色)心理的共鸣。 舞台灯光在戏剧中的作用，越来越受到人们的关注和重视。丁加生认为情的感知、孕育和生发是舞台灯光设计者首要的前提。如果设计者缺少这种情的感知力，只是凭文本和导演提示做被动的设想，就不可能有真情的融入，也就不可能营造出动人的光语和撼人心扉的意境。 原载：《文艺报》2011年04月18日 原载：《文艺报》2011年04月18日 (责任编辑：admin) |