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诗歌是心灵与自然的桥梁。在许多研究中西比较诗学的文章中，严格地根据诗对于“心灵”和“自然”的倾向将中国和西方的诗歌区分于“表现”和“再现”。这种比较方法是不确切的，从文学的美学功能乃至自然本源上讲，“物我合一”应该是我们对诗歌创作观念的基本理解。 “诗者，志之所至也，在心为志，发言为诗”(《毛诗序 》)，诗“从人类心灵中适时而生”(华滋华斯语)，“表达的是心灵的音乐”(哈兹里特语)。在这点上，中西方诗人取得了共识：诗歌是诗人心灵唱出的歌。因而不能将中西方诗学简单而草率区分为“表现”和“再现”。其实，“表现”与“再现”作为诗歌表达的两种基本方法，中西方的诗人都在广为运用。 诗是心灵与自然相熔炼的结晶。“表现”注重直接地表达诗人的情感，有“直抒胸臆”的意思。而“再现”注重表达自然意象，依然是于写实性的描述中表达诗人的心灵感受。“借景抒情”，没有景，无法借以抒情，否则，情不是太苍白了吗？其实，中西方的诗人们都很注重借景抒情，华滋华斯就曾把“诗人的歌唱”和“自然的歌唱”紧密地联系在一起。 艾略特早年在哈佛大学读书时，写下了《序曲》，这首诗选择了城市的黄昏小景为着眼点，捕捉了许多自然景象，以写实的笔法表现出在风雨黄昏时候，在城市里平淡单调的生活所引起的惆怅无聊的心情。烟头、枯叶、沾满污垢的碎片、废报纸、破旧的百叶窗，以及闲极无聊的马，这些物象的摄取真实地反映了诗人所见所闻的自然景观，在这些自然景观中读者自然会体会出诗人的心情。 我国元代杂剧作家马致远有一首《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”其每一句都在写景，而情在景中，最后一句似乎是直述感情，其实仍是在写“景”：“断肠人在天涯”，使一种惆怅无奈的情绪自然而然地表达出来。时间相隔几百年，中外两位诗人以自然物象的再现，表达了同样一种凄凉孤独的心境，真可谓异曲同工。 “非从自然胸臆中流出，不肯下笔”(袁宏道语)，诗人借助自然景象的再现，表达自己的感情心境，因此对于诗学而言“自然”与“心灵”是不可分割的两种元素。 另一首诗也同样采用了再现自然景观的方法，但表现的却是另一种心灵感受，这首诗是詹姆斯·瑞特的《躺在明尼苏达州松树岛威廉·达菲农场的吊床上》。同许多现代美国诗人一样，瑞特是中国古典诗歌的崇拜者。尤其是白居易等田园诗人简朴明快但意蕴很深的诗风使他倾倒不已，他甚至仿照白居易诗那样用很长的标题。在这首诗里，诗人躺在树林里的吊床上欣赏大自然的美景：那美丽的蝴蝶、叮当的牛铃、滑翔的小鹰，甚至去年的马粪，都那么富有生活情趣。诗人通过对这些物象的感受，表现了脱离尘世喧嚣的那种悠然自得和欣赏自然景色的陶醉和愉悦。对于诗的最后一句“我已经荒废了我的时光”，正如威廉·斯劳特指出：“诗的题目和‘荒废’这个看来是贬义的词毫无关系……他非常愉快。诗人没说出来的和他说出来的同样重要……瑞特并没有荒废自己的时光”。 这不禁让我想起白居易《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》中“柳湖松岛莲花寺”和“烟波淡荡摇空碧，楼殿参差倚夕阳”的诗句，借自然之景物表达了诗人的清爽闲适之情。尽管语言的不同使这两首诗存在韵律上的差异，但写法都是一样的，这种平静的淡淡的描述，反映了诗人以平静的心情感受和品味着生活的滋味。其意蕴之深刻，正如古人评孟浩然的《宿建德江》：“语淡而味不薄。” 诗人潜心于对自然的体验之中，并将自己的心灵感受借助于对自然的描写抒发出来，而且并不刻意地将自己的感情强加于自然景物的描写之中，这是中西方诗学的基本表达方法，同时也是一种高尚的诗人境界。正如波德·斯特里所说：这种内在于心灵的自然幻化为诗，“是他的灵魂或精神，是从自己的泉中流溢而出的”。自然是诗人思想的源泉，是诗的源泉。在现代社会，让我们远离城市的喧嚣和烦躁，远离欲念和金属腐蚀的气息，将心潜进清新、恬淡的自然，悠然自得地体验生命的价值和意义。 让我们用詹姆斯· 瑞特的两句诗结尾： “如果一步跨出我的身躯，我将会/开成一朵花。” 原载：《文艺报》2010年03月03日 原载：《文艺报》2010年03月03日 (责任编辑：admin) |