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《红楼梦》之所以能够登上世界艺术的峰巅，关键在于曹雪芹对前人艺术成果的继承和创新。 尽管曹雪芹落笔之初就将《金瓶梅》、《西厢记》、《牡丹亭》等作品一概斥之为“淫邀艳约、私订偷盟”，归之为“偷香窃玉”一类的风月故事，并发誓与他们分道扬镳，誓不两立，但对《红楼梦》影响最大的恰恰就是这三部作品，《红楼梦》偏偏就是“大旨谈情说爱”，淫词艳赋更是赫然在目。这是规律还是宿命，或者宿命就是规律？人性是相同的，青春是美好的，爱情是永恒的。《牡丹亭》里的杜丽娘拥有美丽的青春，却没有美丽的爱情，庭院深深深几许？只有杜丽娘知道，知道得刻骨铭心，面对的是“姹紫嫣红开遍”，心中却是断井颓垣。如果说杜丽娘的青春是满目姹紫嫣红，她所能接触的男人一个是断井，另一个是颓垣，断井是她的父亲，一个典型的封建卫道士。她将女儿的活动空间严格限制在官衙里，并且一控就是三年；颓垣是她的家庭教师，一个张口闭口“有风有化，宜室宜家”的糟老头。这就是杜丽娘遭遇的冷酷现实，也是以另一种形态出现的残暴。冷酷和残暴面前，杜丽娘既是悲鸣也是呐喊：“关了的?鸠，尚然有洲渚之兴，可以人而不如鸟乎？”草遇春而发，木遇春而华，青春觉醒的力量是无法抗拒的，杜丽娘因游园而《惊梦》，因惊梦而《寻梦》，因寻梦而《写真》。她以这种矢志弥坚的精神追寻到自己的爱情，以另外一种方式----梦中情人。如此，汤显祖将爱情的最高标准，或者叫最高境界定位于“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这是高难度动作，很多人做不到，据我所知，历史上只有四组选手做到了，他（她）们分别是梁山伯与祝英台，杜丽娘与柳梦梅，唐冥皇与杨玉环，最后一个是贾宝玉与林黛玉。生而不可与死，这个标准不是太高，即便是一般人抬抬脚也能够到，爱得死去然后真的活过来，一般人也就说说而已，做起来违反自然规律。但上述四组选手居然做到了，因为他（她）们各有妙招。梁山伯与祝英台死而复生，变成一双美丽的蝴蝶，翩翩起舞，比翼双飞，谁能说两只蝴蝶就仅仅是梁山伯与祝英台？他们已经成为经典的符号，爱情的专用商标。在爱情的博物馆里，唐明皇与杨贵妃的故事属于非主流，幸运的是，他们遇上了白居易这样的造假高手，运用乾坤挪移大法，以一曲《长恨歌》将风流皇帝与红颜祸水的历史陈迹，洗白、浸染成千古绝唱。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，艺术岂止能够移花接木？简直就是化腐朽为神奇，人们流连于温泉水滑洗凝脂的华清池，凭吊刀光剑影的马嵬坡，至今，有好事者还在画蛇添足，为杨玉环的结局安排N种可能，真是此恨绵绵无绝期呀！ 相比较而言，《牡丹亭》的知名度要低得多，不仅没有续书、伪作、粉丝以及追星族，连个改编的影视剧都没有。什么原因？怪不得汤显祖，只能怪我们的欣赏水平不够，品味太低。如同高山流水遇知音，林黛玉听到“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣”，立即就呆了，酥倒了，心中感叹：“原来戏上有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”这就对了，《牡丹亭》太过阳春白雪，也只有林黛玉这样的超女才能产生共鸣。《牡丹亭》是林黛玉的爱情启蒙课，杜丽娘是她从青苹果成长为爱情主角的引路人，也正是经过这场洗礼以后，林黛玉开始荷锄葬花，绛珠仙子开始踏上还泪之旅，很显然，林黛玉的背后有杜丽娘的影子，黛玉葬花这样的创意也只有曹雪芹才能想得出来。所以，黛玉葬花就成为林黛玉的专利，正像“宝钗扑蝶”是薛宝钗的人物标识一样。《红楼梦》中的十二钗都有一个精彩瞬间，经典形象，但宝钗扑蝶却大有深意，后面紧跟着一场阴谋：林黛玉在顾影自怜、悲悲戚戚地荷锄葬花，薛宝钗却在聚精会神地捕捉一双玉色蝴蝶。不能说捕捉蝴蝶有什么错，更不能联想到那双迎风蹁跹的蝴蝶就是爱情的化身，问题在于薛宝钗接下来干的事大煞风景，完全是背后捅刀子，往林黛玉身上栽赃。按道理，这种背后放冷箭的做法不是薛宝钗这样的大家闺秀能干得出来的，但令人生畏的是，确实是她干的。这就不能不让人怀疑“宝钗扑蝶”具有某种象征意义。这就是《红楼梦》的高明之处：人性是善的，也是恶的。 杜丽娘没有情人，但她可以梦出一个来；林黛玉身边不乏追慕者，但她的对手有一个薛宝钗就够了，何况林黛玉又是一个宁为玉碎不为瓦全的理想主义者，但高尚是高尚者的墓志铭，理想主义者在现实世界只有处处碰壁，所以，她的爱情之旅只能有始无终，连她是怎么死的，作者都不好安排一个恰当的情节。如此，曹雪芹以冷竣的现实主义眼光，将《梁祝》、《长恨歌》、《西厢记》、《牡丹亭》等等一网打尽，装进《红楼梦》这个筐子里。而爱情这个东西，只是这个框子里的一小部分。
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