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誰都知道《紅樓夢》一書，是中國文學史上的偉大不朽巨著。其普邐性，二百餘年來一直在民間各階層中流傳。舊時雖有一些思想此較保守者，認為該書誨淫喪志，有損心身，不許年青子女閱讀，但其文學價值之高，情節描寫之生動細腻，處處引人入勝；真是一部百讀不厭的奇書! 現代不少紅學家，對於《紅樓夢》作者曹雪芹的身世，曾多方深入探討，所發表的文字多到不可勝數。還有摟求版本，發掘資料，引經據典，種種考證，真是洋洋乎大觀!如：胡適之、蔡元培、俞平伯、周汝昌、潘重規、吳世昌、李辰冬、何其芳諸先生，都有研究紅學的專集和論著發表，其他有關於《紅樓夢》的文字，更不勝枚舉，見仁見智，各有千秋。 撒開繁雜的問題不談，單從作者曹雪芹的才華而論，可說前無古人；郎到二百餘年後的今日，仍不見足以與其比美的作品出現，所以不能不令人對他傾倒。雪芹於各種學問，可說無所不能，亦無所不精。舊時女人，長於琴棋書畫、詩詞歌賦者，不乏其人，但對於其他偏門學識，可能一竅不通。雪芹在《紅樓夢》書中所表现的才能，幾乎無所不包；甚至官場黑幕，市井惡習，村嫗俚語，都能說得頭頭是道，這該是在家產沒落，處於“滿徑蓬蒿老不華，舉家食粥酒常賒”的窮困中所得來的生活經驗，也因此豐富了他的寫作內容。 《红樓夢》書中的“大觀園”從描寫的意境看來，是個相當宏大而又極度美化的園庭。依據文藝批評家的說法：那是屬于虛構的，為了安置許多各色多樣的人物而設計的大舞台，並沒有真實的園庭存在。有人統計過《紅樓夢》書中的人物，主要舆不主要的達四百四十八人之多。這些人不少都在“大觀園”中活動，所以需要這樣宏大的場地。也有人認為確有其“園”，一說：南京的“隨園”即是“大觀園”的舊址，但沒有什麼證據足以支持。一說：在北京，却有相當的引證。如：吳柳先生寫的《京華何處大觀園》一文中說：“自從有關曹家房產的奏褶被發現以來，對菸大觀園在北京的說法，得到更強有力的佐證。”他又說：“北京的紅學家們，認為恭王府就是‘大觀園’的舊址。”還引周汝昌先生指寶釵的詩“芳園築向帝城西”和恭王府的地址方向符合。吳先生並請教過古代建築史家單士元先生，單先生也同意“大觀園”是恭王府前身的可能性。吳柳先生在考察了恭王府之後，將描寫“大觀園”的大意加以對證，說何處是“瀟湘館”，何處是“怡紅院”，何處是尤二姐所住的小巷，何處是鳳姐所管的後樓，何處是寶玉出去的後門。說來頭頭是道，歷歷如繪，是篇很動人的文章，到了今日不知是否還有更新的資料發現? 虛構、在南、在北這三個論點，我同意第一點的見解。試看“大觀園”的整個結構，都是為書中的人物作安排，並且分配得很妥當，極少有多餘無用的地方。不可能在塑造人物之前，已有藍圖。 曹雪芹不止樣樣當行出色，想不到還是個具有高度才能的“園庭佈置”專家。他設計“大觀園”的意境，不但高雅合理，而且能排脫舊時園庭的傳統法則，創立新意，摒棄庸俗，富有革命思想，是個了不起的專業人才! 從《紅樓夢》第十七回“大觀園試才題對額”中，可以看出他胸藏丘壑，別有蹊徑。整段文字由“剛到園门”起直至“於是大家出來”止，共五千二百九十二字。不單把“大觀園”的輪廓很生動地描繪出來，即經營位置，設色賦彩，亭台樓閣，花草木石，都能安排得疏密有度，曲折得宜，高低互用，虛實相濟。水的縈紆緩急，來去有自，一絲也不苟且，真是畫圖般的章法!建築物的櫺屏與窗格的花紋也很精細，其他陳設品、裝飾物以及配合景物的點綴品，如：飛鸟、木舟、鵝鴨、窗帷、门幔、酒帘等……都有很高的意匠。 寫“大觀園”的一段文字很特出，不從建造技師或督工者的口中敘述，而由賈政、清客、寶玉、賈珍、賈母、劉老老等以對話的方式說出。有隨和流俗的見解，有食古不化的看法，有嚴肅保守的主張，有破舊立新的建議，有少見多怪的批評，有迷信吉凶的忌諱。這許多矛盾的意見，反而更能襯托出“大觀園”的特色來，且看十七回中的一段： 剛至園門，只見賈珍帶領許多執事人旁邊侍立。賈政道：“你且把園門關上，我們先瞧外面，再進去。”賈珍命人將門關上，賈政先秉正看門，只見正面五間，上面筒瓦泥瞅脊；那門欄窗槅，俱是細雕時新花樣，並無朱粉塗飾，一色水磨羣牆；下面白石臺階，鑿成西番蓮花樣。左右一望，雪白粉牆，下面虎皮石，砌成紋理，不落富麗俗套：自是喜歡。 “你且把園門關上”立在正中觀看，這是受過專業訓練的建築師或佈置專家審視已完成工程的正確方法。第一句已充分地表現出行家的身份了!借一句武俠小說常用的話來讚美曹雪芹是最適當的，即是：“名家一出手，便知有沒有。” 除非有意炫耀外觀，否則，佈置園庭應當盡量避免外圍過份華麗；外形的樸素愈能增加內部的幽美氣氛，那是最高明的處理方法。正門見到的只是水磨羣牆，白石台階，砌成紋理的虎皮石以及雪白粉牆。窗櫺與門欄，雖然雕刻得很精細，但並不塗朱飾粉，純是木質紋理的素色。集如此單純的色調於一爐，境界之高，可得“清”、“雅”兩字。難怪賈政認為“不落富麗俗套”，而感到喜歡了!再看： 遂命開門進去，只見一帶翠嶂擋在面前。 這就够妙了!為什麼不以照牆或屏類作遮隔物，而用翠嶂?其目的在於使它有斫變化。翠嶂的顏色正與門外白石、粉牆成對此，而且在情調上，也有天然物與人為物之分。翠嶂的頂端，上接高天，雲霞霧靄，夕照晨暉，均成為自然之點綴品，時令不同，变化無盡。 任何佈置，最忌毫無含蓄，一目了然，“室內”舆“園林”的佈置都是同一道理。一眼即看完所有的東西，從心理上說，就是缺乏希望；缺乏希望即等於沒有回味，也等於沒有藝術生命!所以賈政道：“非此一山，一進來園中所有之景悉入目中，更有何趣?” “大觀園”的路徑編排得很好，一入一出，能起旋迴作用。其間雖要上山渡橋，入屋穿洞，但次第分明，繁而不亂。路徑與房屋互相切合，是佈置園庭的要點。賈政入園後，已知依據路線遊覽： 賈政道：“我們就從此小徑遊去，回來由那一邊出去，方可遍覽。” 這已點出全園路線雖然曲折縈紆，並有旁支分徑，伹主要房屋都在主路的必經之處，不須轉走回頭路。這种情形，無疑的都在設計時預先安排，不然，必有紛亂的現象。翠嶂後邊題石用“曲徑递幽”四字，說明了全園景物的開端。轉過翠嶂，却另有不同的境界。真是：“山重水複疑無路，柳暗花明又一村！”進入石洞之後，只見： 佳木籠葱，奇花瀾熳，一帶清流，從花木深處瀉于石隙之下。再進數步，漸向北邊，平坦寬豁，兩邊飛樓插室，雕甍綉檻，皆隐于山坳樹抄之間。俯而視之，但見青溪瀉玉，石磴穿雲，自石為欄，環抱池沼，石橋三港，轍面銜吐。 此情此景，其妙處在於由明入晴，由窄入寬，高低相襯，繁簡分明。插空的飛樓，不見它平地而起，將山坳的樹木加以掩蔽，只隱隱地見到飛樓的重擔襯着樹梢，恰似“西子凭欄見一端”。真是“此景是詩還是畫”。如果沒有驚人的才華，能够做得到嗎? 雪芹應用顏色，也非常的到家。他對於色調的支配，有獨特印偏好。以“大觀園”的各種賦色來說，有兩個不同的表現：一是運用配合冷色求統一，一是以較強烈的色素作對比。前者似雪裏寒梅洛姬臨水般的雅淡，後者如青天彩霞、錦上添花一樣的明朗。且能應用色與色間互相牽制，互相補助，從矛盾中求統一，對立上相輝映，極得用色中之三味!再看另一段說道： 忽抬頭見前面一帶粉垣，數楹修舍，有千百竿翠竹遮映，眾人都道：“好個所在!”于是大家進入，只見進門便是折曲游廊，階下石子漫成甬路，上面小小三間房舍，兩明一暗，裏面都是合着地步打的床几椅案。從裏間房裏，又有一小門，出去却是後園，有大株梨花，闊葉芭蕉，又有兩間小小退步。後園牆下忽開一隙，得泉一派，開溝尺許，灌入牆內，繞階緣屋至前院，盤旋竹下而出。 前面的一段描寫“瀟湘館”的佈局：小小三間房舍，千竿翠竹，石子組成的甬道，配合着房屋製成的傢具，光度則兩明一晴，再配上兩間小小退步，後園所種的芭蕉和滿樹梨花，沒有一些雜亂的顏色，清雅透頂；再把泉水導入，環繞屋子，並緣着石階穿過竹林的下邊流出。這是“大觀園”中格調最高的佈置，也只有林黛玉才配住在這仙境般的地方!雪芹是完全依據瀟湘館主人翁的身份和個性來設計的。舊時代的傢私，一般都是固定的格式，幾乎大小長短都定下尺度，他能以“合着地步打的床几椅案”來佈置室內，不是外行人所能安排的，而是有相當豐富學識的專家才能做到。 舊時的一切營造物，在着手之前，雖有圖樣，但製圖粗糙，不够精確；圖的表現也不够科學化。大體上只有略具形體的輪廓而已，沒有多面的圖解，如：平面、側面、投影、切斷面、筍接法等，比較複雜之處都被簡略了；不能表達詳細的結構。譬如：《考工記圖》、《營造法式》以及《天工開物》等書中的插圖，幾乎盡是不完整的透視圖樣。當時工程的進行，幾乎全憑負責的師傅或督工者之指劃口授。比較重要的才預先製造模型，以供參考；而且多是外表的形狀，內部結構甚少有所表現。至於裝飾以及陳設等等，沒有通盤計劃，往往做到那裹才來打算第二步的王作，原因是分工合作的制度不够完善。因此，有才能的師傅一旦死去，沒有留下記錄和圖樣，使許多可貴的方法因之失傳。北京天壇祈年殿的藻井，其高超的結構不單形式的美觀絕倫，在力學士也是無比的成功之作。那複雜的多面角度，即使用現代的製圖方法，也不十分容易解决! “大觀園”的佈置，設計得很特出，微小細節也都在事先加以安排，極近似現代工程進行的步驟。有一段說： 賈政……方欲走時，忽想起一事來，問賈珍道：“這些院落屋字，并几案桌椅都算有了。還有那些帳幔帘子並陳設玩器古董，可也都是一處一處合式配就的嗎?”賈珍回道：“那陳設的東西早已添了許多，自然臨期合式陳設。帳幔帘子，昨日聽見琏兄弟說，還不全；那原是一起工程之時就畫了各處的圖樣，量准尺寸，就打發人辦去的；想必昨日得了一半。” 這是很現代化的佈置方法，在設計時已在周密的思考之中。分頭工作，節省却不少時間。如果沒有精細的打算和豐富經驗，是不可能做到面面具到的。帳幔等等的圖案和色調，均須與房屋、傢具的風格配合。開於明晴方向，內外體制，都應有所區別，如有差錯，會影響整個情調。有如此精密的設計，曹雪芹真不愧是一位學識豐富的全能專家。 “大觀園”中李纨所住的“稻香村”，若從情調說，倒是別具風格，在園林的佈置中，却嫌過於局促，失去自然的感覺，似乎與其他的景物不融合，看來很突然。且看描寫“稻香村”的一節： 一面說，一面走，忽見青山斜阻。轉過山懷中，隱隱露出一帶黄泥牆，牆上皆用稻莖掩護。有幾百枝杏花，如噴火蒸霞一般。裏面數楹茅屋，外面却是桑、榆、槿、柘，各色樹稚新條，隨其曲折，編就兩溜青籬。籬外山坡之下，有一土井，旁有桔橰、輥鱸之屬；下面分畦列畝，佳蔬菜花，一望无際。 這完全是農村的景色，以各種佈置的資料來說，倒很自然，無可厚非。那數百枝噴火蒸霞般的紅杏，配上黄泥牆、稻草、茅屋，圍以稚樹新條的籬笆。色調全是強烈的對比，以樸素配嬌艷，從矛盾中求其統一；其他點綴品，如：辘轳、土井、酒幌、鵝、鴨、雞等用來配合，也很順理成章。若以與鄰近的景物作聯繫，那就咸到很勉強了。賈政所喜歡的紙窗木榻，說能一洗富貴氣象，那是過厭豪華生活的官僚們的口吻。雪芹可能對這佈置故意作出諷刺，借寶玉口中向假道學者作無情的批判，而提出自然二字相問： 寶玉道：“却又來!此處置一田莊，分明是人力造作成的：遠無鄰村，近不負廓，背山無脈，臨水無源，高無隱寺之塔，下無通市之橋，峭然孤出，似非大觀，那及前數處有自然之理、自然之趣呢?雖種竹引泉，亦不傷穿鑿。古人云‘天然圖畫’四字，正恐非其地而強為其地，非其山而強為其山，即百般精巧，終不相宜……” 寶玉平時見到父親，總會亡魂喪胆；但這時他却敢于大胆地作出絕對相反的評語，說的都是一針見血的話。這也是曹雪芹對庸俗的抗議，對現實的諷刺。雅與俗的距離，有時也不十分容易衡量，說到“俗不可耐”，也許還能勉強“耐”得住，最怕“雅不可耐”的時候，那才真是要命哩!目前在鬧市中，我們常常可以看到一些裝有冶氣設備的高樓大廈裏，一大片落地玻璃窗的後面，裝上粗製濫造的佈景，架上莫明其妙的木橋流水，還養些鳥雀雞鴨之類，日夜不斷的亮着燈光，和周圍的環境完全脫節。真想不出他們是何用意!還有原本是一片幽美的場地，偏偏要排滿無數的盆栽花草，不肯直接種在地上，結果使花草無所依歸，而泥土也失去掩護，完全不合自然的情趣，成為非驢非馬的東西。這就是寶玉說的“非其地而強為其地，非其山而強為其山”的怪現狀了! 曹雪芹對於“水”有特別的愛好。“大觀園”的結構，幾乎處處都少不了“水”。他把水的曲折縈紆，支配得井井有條，使園中的景緻平添不少氣韻。試看下列寫“水”的造句：或“青溪瀉玉”，或“一帶清流”，或“環抱池沼”，或“得泉一脈”，或“溝開尺許”，或“盤旋竹下而去”，或“忽聞水聲潺潺”，或“下則落花浮蕩”，或“水上落花愈多，其水愈加清溜”，或“溶溶蕩蕩”，或“池邊兩行垂柳”，或“水如晶帟一般奔入”，或“只見清溪前阻”，或“通外河之閘”，或“這水位從何而來”，再有：“原從那閘起流至那洞口，從東北山凹裏引到那村莊裹，又開一道岔口，引至西南上，共總流到這裹，仍舊合在一處，從那牆下出去。” 水，在“大觀圖”的景物中，佔了很重要的份量。流水是動的物體，也是柔的物體，配合在山石樹木之間，正好剛柔相濟。它的流動，遇低則瀉，遇窄則激，遇石則濺，遇沼則靜，園庭中有水，就如中國繪畫中的空白之處，空白在畫面上此水墨、色彩更重要。缺少水的園庭，好像有酒無肴、有雪無梅那樣的單調，毫無韻味可言!雪芹對“大觀園”的流水，設計得很到家，也很周密，進出的方法極為合理，沒有一處是死水的地方；絕不是沒有科學常識的人所能處理得來。 “大觀園”的建造，專為元春歸省之用，是皇妃的“省親別墅”，其工程之隆重華麗，可不待言。照理其正殿應是最主要的部份，也是園中建築物的主體。但雪芹只用寥寥三十八字來說明正殿的景况: 則見崇閣巍峨，層樓高超，面面琳宫合抱，迢迢複道縈紆。青松拂擔，玉蘭繞砌；金輝獸面，彩煥螭頭。 賈政的批評，亦只說：“只是太富麗了些！”說到正面的“石牌坊”，則更加簡單：“上面龍蟠螭護，玲瓏鑿就。”不過十字而已。不看重主要的正殿，可能是雪芹對於傳統性的制度，總是千篇一律，不許他别出心裁，作改革性的設計，因此不感興趣，只以輕描淡寫了事。又如: 轉過山坡，穿花度柳，撫石依泉，過了茶縻架，入木香棚，越牡丹亭，度芍藥圃，到蔷薇院，傍芭蕉塢裏盤旋曲折…… 這些都是園中的小景緻，不算設計重點，只是形式不同，情趣有别的小點綴品而已!有些穿插，使它和主要的院庭分出賓主，方能不至於孤立和單調。那些棚、架、亭、圃，照理都設在地勢平坦、陽光充分之處。但從“傍芭蕉塢裏盤旋曲折”之後，漸轉入高聳之境，這是起落呼應變化相承的格調。再看那幽美的景象： 忽聞水聲潺潺，出於石洞；上則蘿薜倒垂，下則落花浮蕩。 這些景色，包括了高低、紅綠、明暗、聲響等情調。又說： 只見水上落花愈多，其水愈加清溜，溶溶蕩蕩，曲折縈紆。池邊兩行垂柳，雜以桃杏遮天，無一些塵土。 倒垂的藤蔓，池邊的垂柳，更有桃杏遮天，這密集的花葉，把陽光隔絕，正是陰涼的環境。泉水不受曰光的輻射，所有青苦、水草、落花、墜葉、泥砂等，不產生氧氣作用，沒有氣泡，則泉水深可見底，自然清溜了。這不是富有經驗，或沒有科學常識的庭園佈置專家，所能顧慮得到的。 “蘅蕪院”的佈置設計，從外表看來，連歡喜澹薄的賈政，都感到“無味的很”!那是應用不暴露的設計手法，目的使它有渐入佳境的情趣，不作徒事鋪張；反而失去韻味。下一段是“蘅蕪院”的情景： 忽迎面突出插天的大玲瓏山石來，四面羣繞各式石塊，竞把裏面所有房屋悉皆遮住。且一樹花木也無，只見許多異草：或有牽藤的，或有引蔓的，或垂山嶺，或穿石脚，甚至垂檐繞柱，縈砌盤階，或如翠帶飄飄，或如金繩蟠屈，或實若丹砂，或花如金桂，味香氣馥，非凡花之可此。 全用藤蘿異草來作“蘅蕪院”的佈置材料，又是別具一格。迎面插天的玲瓏大石，把前後分開，很有詩的意境。一片翠綠茂葉，其中僅有一些朱實及金桂般的米狀花蕊，香濃色淡，摒棄了艷卉繁花，以杜若蘅蕪的香味取勝。蘅蕪花色白，其香耐久不散。《紅樓夢》第五十六回中有一段說： 李纨忙笑道：“蘅蕪院裏更利害!如今香料鋪并大市大廟賣的各處香料香草兒，都不是這些東西?” 這說明“蘅蕪院”所種的“杜若蘅蕪”是純正的名種，非一般市上售賣的品質。佈置花園，對于花草樹木的特性及色調，應有相當的認識、了解；不然，無法維持永久的狀態。譬如：何處應安置何種顏色的花草，何處應種植何種樹木，使春夏秋冬各有情調，官口使新陳代謝，亦能起互相輔助作用，不致因氣候的影響而凋零脫節。雪芹不但善于辨别花草樹木的性能，而且對于種類的考證如數家珍。且看寶玉對“蘅蕪院”中的植物說來頭頭是道： 這眾草中也有藤蘿薜荔，那香的是杜若蘅蕪，那一種大約是苣蘭，這一種大約是金葛，那一種是金簦草，這一種是玉蕗藤，紅的自然是紫芸，綠的定是青芷。想來那《離騷》《文選》所有的那些異草：有叫作甚麼霍納姜滙的，也有叫甚麼綸組紫絳的。還有甚麼石帆、清松、扶留等樣的，見於左太冲《吳都賦》。又有叫作甚麼綠荑的，還有甚麽丹椒、蘼蕪、鳳蓮，見于《蜀都赋》。如今年深歲改，人不能識，故皆象形奪名，漸漸的喚差了，也是有的。 够了!這許多考證草木的學識，應不是憑空得來。如非博聞強記，誰能做得到?雪芹能把“大觀園”事無大小地籌劃得樣樣周到，豈是偶然? “怡紅院”的設計，曹雪芹好像別有存心，和他著作《紅樓夢》一樣，對於看待男女不同之處很統一。他心目中很敬重女子，對男人有好感的很少。所以，“怡紅院”的佈置就此不上“瀟湘館”、“蘅蕪院”那樣的雅緻了!且看下列一段怡紅院設計的說明： 說着，引入進入房內。只見其中收拾的與別處不同，竟分不出間隔來。原來四面皆是雕空玲瓏木板，或“流雲百蝠”，或“歲寒三友”，或山水人物，或翎毛花卉，或集錦，或博古，或萬幅萬壽，各種花樣，皆是名手雕鏤，五彩銷金嵌玉的。一福一桶，或貯書，或設鼎，或安置筆硯，或供設瓶花，或安放盆景；其槅式樣，或圓，或方，或葵花蕉葉，或連環半璧：真是花團錦簇，剔透玲瓏。倏爾五色紗糊，竟係小窗；倏爾彩綾輕覆，竟如幽戶。且滿牆皆是隨依古董玩器之形樞成的槽子，如琴、劍、懸瓶之類，俱懸于壁，却都是與壁相平的。…… 這房屋的內部，四面牆壁木板盡是通花的圖案，而且圖案花紋又是很複雜；寓意甚多，色彩繽紛，更加鑲金嵌玉，使人眼花撩亂。陳設的物件密密麻麻，毫無情趣可言，壁的空間再填滿琴、劍、懸瓶，到處書橱、木架，哪像讀書人的住所，簡直是間古董商店。門戶之多，四通八達，走錯了，准會迷路。再有一節又說： 未到兩層，便都迷了舊路，左瞧也有門可通，右瞧也有窗隔斷，及到眼前，又被一架書擋住，回頭又有窗紗明透門徑。及至門前，忽見迎面也進來了一起人，舆自己的形相一樣，——却是一架大玻璃鏡。轉過鏡去，一發見门多了。 如此結構及陳設，可說是“大觀園”中最庸俗的一組。那些清客們却說“好精緻!難為怎麼做的!”曹雪芹故意如此安排，完全是諷刺的描寫。幸好“怡紅院”的周遭，還佈置得不錯，如： 于是一路行來，或清堂，或茅舍，或堆石為垣，或編花為門，或山下得幽尼佛寺，或林中藏女道丹房，或長廊曲洞，或方廈圓亭。……繞着碧桃花，穿過竹籬花障編就的月洞門，俄見粉垣環護，綠柳周垂。……兩邊盡是游廊相接，院中點襯幾塊山石，一邊種幾本芭蕉，那一邊是一樹西府海棠，其勢若傘，絲垂金鏤，葩吐丹砂。 這山石、芭蕉、海棠配合在一起，互相輝映，成為強烈對比的色調，三種不同的形體剛柔與嬌艷，倒也不冷落那一方。後院出去，滿架薔薇，靠近青障，又是醉紅滴綠，襯托得很自然，青障遮住流水，要轉灣抹角才能見到青溪，正是有變化的好處。這些佈置要此室內好得多了。 “大觀園”的泉水，從“瀟湘館”前邊起，一路轉流到“怡紅院”的後門，終於舆來源匯合一處，旋環不息，萬流歸源；不像池沼的死水。雪芹處置得很合乎科學原理，不是舊時代的一般書生所能做得到，足見他的超人能力，畫圖中的景象，是經畫家的捨取選擇而成的。能够入畫的題材，自然盡是精華。所以幽美的景物，常被人讚為圖畫一般。“大觀園”的美麗，連村嫗劉老老也說見到了死去也甘願!這可能雪芹有意要借她的口作此批評。在第四十回“史太君兩宴大觀園”有一段說道： 賈母倚欄坐下，命劉老老也坐在旁邊，因問他．“這园子好不好?”劉老老念佛說道：“我們鄉下人，到了年下，都上城來買畫兒貼，閑了的時候兒，大家都說：‘怎麼得到畫兒上逛逛!，想着畫兒也不過是假的，那裏有這個真地方兄?誰知今兒進這園裏一瞧，竟比畫兒還強十倍!怎麼得有人出照着這個園子晝一張，我帶了家去給他們見見，死了也得好處!” 村姥口中說：“竟此畫兒還強十倍!”一點也沒有錯。雪芹本來也是畫家，意境自與常人不同。由畫家設計的“大觀園”，當然錯不了，就難怪她說勝過年畫了!“瀟湘館”的內部陳設，其清雅之處也由劉老老道出： 劉老老因見窗下案上設着筆硯，又見書架上放着滿浦的書，劉老老道：“這必定是那一位哥兒的書房了?”賈母笑指黛玉道：“這是我這外孫女兒的屋子。”劉老老留神打量了黛玉一番，方笑道：“這那裹像個小姐的綉房?竟此那上等的書房還好呢!” 曹雪芹反抗習俗的思想很強，把“大觀園”中男女的居處作相反的佈置，他的思想對现實存着極大的不滿；從園庭的佈置設計中表現得很鮮明。“瀟湘館”的整個色調全是冷淡的，原先的窗紗也是淺綠色，被忌諱的賈母把它換了。並說道：“這院子裏頭又沒有個桃杏樹，這竹子已是綠的，再拿綠紗糊上，反倒不配。”才叫鳳姐把銀紅色的“霞影紗”來調換。以銀紅色的窗紗装在“瀟湘館”那才真的不配!把高潔的色調完全破壞了!因為院中沒有桃杏樹，所以雪芹才用碧綠的窗紗。其意境之高，不是常人所能傾略。他佈置探春住的“秋掩書齋”，又是另一格調，採春是有幹才的女子，胸懷廣大，决定力很強，是四姐妹中特出的人物!“秋爽齋”的安排完全配合她的個性。四十回中有一段說： 探春素喜闊朗，這三間屋子並不曾隔斷，當地放著一張花梨大理石大案，案上堆着各種名人法帖，并數十方寶硯，各色筆筒；筆海內捅的筆如樹林一般；邢一邊設着斗大的一個汝窑花囊，插着滿滿的一囊水晶球的白菊。西牆上當中掛着一大幅米襄陽《烟雨圖》。左右掛着一副對聯，乃顛魯公墨迹。……案上設着大鼎，左邊紫檀架上放着一個大官窑的大盤，盤內盛着數十個嬌黄玲瓏大佛手；右邊洋漆架上懸着一個白玉此目磬，傍邊掛着小槌。……東邊便設着臥榻拔步床，土懸着葱綠雙綉花卉草蟲的紗帳。 把三間屋完全打通了，作為臥室之用，面積很寬大，陳設那樣的少，是“大觀園”中另一個特殊的佈置。陳列品的種類雖不多，但安置的部位很得法。案上放的只有法帖、筆、硯、花囊，挂着《烟雨圖》與顏魯公對聯的下邊靠牆的條案上，也只安放着大鼎，左右紫檀架及洋漆架上的大盆與玉磬，縱横配合，其他一切除了對聯外，沒有一件是應用“成雙作對”的舊方法來安排的，這在當時來說，是大胆創新破舊的風格。 “大觀園”的“蘅蕪院”，其內部佈置，此採春的房子更加清雅；外邊一片翠綠，若說有不同顏色的，惟有那藤蔓上的少數朱實而已!那繞柱穿牆的葳蕤的綠葉，把房屋的色澤大部份都遮蓋了。屋子內部的陳設及色彩，在四十回中，賈母到“蘅蕪院”是乘船去的。那一段道: 及進了房屋，雪洞一般，一色的玩器全無。案上止有一個“土定瓶”，瓶中供着數枝菊花，并兩部書，茶奩、茶杯而已；床上只吊着青紗帳幔，衾褥也十分樸素。 曹雪芹佈置女孩子的居處，總是以雅樸為主，是襯托人物身份的辦法。四邊純白的牆壁，案士只有二部書和“土定窰”的瓷瓶。“土定窰”是一種粗造的陶瓷，更增加了幽美的氣氛；瓶中的菊花雖然沒有道出顏色，以雪芹的意境來說，可能非白即黄，絕不會配上嬌艷的花朵。格調之高，真是如詩如畫。可惜，賈母看了不順眼，認為太素淨了也忌諱，給親戚們看着不像樣，連水墨書畫的帳帷都换過，還要送些心愛的古董來，把良好的佈置破壞了。“怡紅院”和這些地方的佈置剛好成為反比例。劉老老見到賓玉所居的房屋認為小姐的閨房。在四十一回，“劉老老醉臥怡紅院”有一節說道： 方覺酒醒了。因問道：“這是那個小姐的綉房?這麼精致!我就像到了天宫裏的似的!”襲人微微的笑道：“這個麼——是寶二爺的臥房啊!”那劉老老嚇的不敢做聲。 前文說過，雪芹是有意把寶玉的姐妹們居住環境作顛倒的佈置。寶玉認為男人皆是俗物，這說法是包括他本人在內的。雪芹的思想是一貫的，在設計和佈置“大觀園”，以及描寫人物都是同一主張，並無矛盾之處。據此，可以得到下列幾點結論： 一、“大觀園”無疑的是《紅樓夢》中許許多多主角及配角演出的大舞台，也是每個人物不同個性的生活背景，既是背景，當然要符合每個主角演出的場面，才能與情景互相吻合。人物的活動情况，有時很需要用他接近的環境把它襯托出來。如：黛玉住的“瀟湘館”，寶釵住的“蘅蕪院”，李纨的“稻香村”，探春住的“秋爽齋”，寶玉住的“怡紅院”，這些設計都依據人物的主要情况來作决定，不是把他們隨意安插一個地方就了事。 二、調配“大觀園”的色調，自然是依照現實的情况來處理，伹從所有的表現看來，覺到雪芹於對比的顏色有特別的愛好，譬如：瀟湘館”的前邊的翠竹與後院的梨花，是青白對照，石子漫成的甬道與青苔、流水又成對照，三間房合，兩明一暗，豈不也是對照?“蘅蕪院”的藤蔓異草和丹砂之實，四邊雪洞般的房子與“土定窰”花瓶也是對照。“稻香村”的青籬與紅杏，黄牆與青山都是對照。“怡紅院”中的海棠和芭蕉，薔薇與青障，更是強烈的對比。“秋爽齋”的銅鼎、玉磬、瓷盆與佛手，這些顏色沒有一件不是對比的。還有青溪瀉玉，水面落花，對比得更明顯。 雪芹不但寫景寫物寫色常作對此，就是描寫人物也是如此。如：黛玉與寶釵，一個多愁善咸，一個和氣圓滑。賈琏的平凡配鳳姐的能幹。晴雯的倔強，襲人的細心。尤氏姐妹，一個聽天由命，一個是非分明。湘雲的活潑，寶琴的端莊。金桂的凶惡潑辣，香菱的逆來順受；就是薛蟠與寶釵兄妹，同一父母所生，性情却有天淵之别。都說明雪芹喜用對比的描寫。 三、整個“大觀園”的營造，大部份都脫離不了“水”，並且對“水”特別強調。“水”的曲折旋迴使“大觀園”更加生色。所有建築物的位置以及地勢高低疏密，可能從“水”的去向看出來。水源的設計也很妙，賈政擔心較大的游艇無法入門，結果可以從山坡推入“水”中，賈母到“蘅蕪院”是由“水”路坐船去的。黛玉喜愛李義山“留得殘荷聽雨聲”的詩句，又是與“水”有關。寶玉曾說：女人是“水”做的，像“水”一樣的净潔。男人是“泥”做的，如“泥”一樣的污濁。所以，雪芹佈置“大觀圖”，用水的地方特別多。 四、中國人的傳統習慣，喜歡用相對的東西，大概相對有“成雙成對”的意思，是屬於吉祥語，有許多花瓶是一對的，燭台是一對的，椅、几的數量是偶數的，門舆窗經常是相對成雙。以對聯作為？？？？？是一個例子。律詩中有對句，駢體文是對句。還有許許多多，不勝盡舉。 試看大觀園的設計及佈置，很少有相對的情形存在。如有相對的，大概是正宫左右的飛樓，以及題額兩邊的對聯；正宮的飛樓，是屬禮制，成為固定的法則，除此之外，很難找出相對的陳設來。雪芹在當時能衝破舊的傳統習慣，大胆地作出革命性的更改，極為難能可貴！此種破除相對安排的佈置方法，在二百餘年後的今天，已被認為最合“美”的條件。你能說：雪芹除了文學的成就之外，不是一位經驗豐富的庭園佈置家嗎? 原载：新加坡《南洋商報》一九七一年元旦特刊 原载：新加坡《南洋商報》一九七一年元旦特刊 (责任编辑：admin) |