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现代主义/当代艺术只是一种“观念”的转变 杨旭在《读书》2008年第1期上发表《艺术被“观念”了》一文中认为，现代主义/当代艺术从未宣布过它们特定的形式，它们带给世界的只是一种“观念”的转变，而并非是某种样式的宣言，但，为何恰恰当代艺术作品是如此地彼此相似？与此相反，若关注一下16世纪的欧洲艺术，不难发现，威尼斯画派（美术史上划归为文艺复兴之中，被称为“威尼斯之兆”与佛兰德画派或尼克勒韦的《天使报喜》做比较的话，不难看出，相同的主题折射出他们对艺术不同的理解：相同的题材，相同的时代，相同的材料（油画），提香与凡·克勒韦却展示了大相径庭的艺术观。而今，在当代艺术中却很难看见这种作品个性的差异，当我站在安迪·沃霍尔的作品前，不会感到他与杜尚的《泉》有多大的区别；或者，当我观看一件由可乐瓶盖编织而成的装置作品时，却无法辨认它与另一件由玻璃钢制成的作品的区别。惟一的识别在于两位艺术家的姓名以及代表他们自身的“艺术标签”。当代艺术的形式是不受限制的，审美上更是“无限”的，思想是自由的。作品可以是任何材料，任何想法，但标准不任意，“观念”也不能任意。当代艺术家的个性便被这一不可名状的“观念”吞噬，或者，作品个性被“自由”抹杀？在大象无形的当代艺术中，似乎只有“观念”是有形的，即便它像空气一样难以描绘，但倘若失去了它，当代艺术便不能呼吸，窒息而亡。 现在不少年轻作家却追求速朽 陈应松在《上海文学》2008年第1期上发表《文学的突围》一文中认为，现在很多作家的心里没有一个基准点，他不知道文学的境界、它的高度究竟有多高，文学的底线究竟有多低，在他心中没有一个基准点，他不知道怎么写，文学成了一个没有疆域和边界的国度，我们没有参照系了，就像在太空上飞行一样。在现在这个个性化喧嚣的时代，一个作家现在想去谈论责任感、使命感、人民性的话，就会被认为是不合时宜的，就会被认为是幼稚可笑的、可耻的，文学的现状就是如此。我们现在随便找一些作品来看，可以发现它们都是在亵渎文学，很多很烂的很臭的不忍卒读的这样的作品。文学现在没有了它的终极意义，也没有了它永恒的价值，有很多年轻的作家，像有些“80后”的作家和有些70年代生的作家说他们的作品就是追求速朽。年轻作家却追求速朽，用一种玩世不恭的态度来追求文学，文学的殿堂可以任由人进出，什么人都可以进去，为何造成这个局面！我们可能最后还是要回到文学的原点来寻找出路，我想文学的原点还是生活、人民、艺术、境界、思想，从这些方面去寻找它的出路。 重视新媒体的低俗化负面化倾向 刘起林在《国家文化境界与新媒体的精神现实》（载《理论与创作》2007年第6期）一文中指出：当前国内的新媒体在文化和娱乐方面的内容所体现的，主要是大众文化范畴的内涵，而且，中国大众文化在社会文化转型期的负面特征，在其中表现得相当明显。价值含量稀薄的泡沫文化层层累积，精神境界低俗化的现象广泛存在，就是最为典型的事实。文化是社会发展的深层动力，这种低俗化所形成的文化泡沫与文化垃圾，不仅自身对大众存在恶劣的影响，导致接受主体精神价值培植功能的弱化，还可能掩盖整个社会对于时代文化精髓和精华的指认与品味，从而导致时代核心价值的被遮蔽与弱化，甚至导致整个国家文化境界的下滑和文化品质的损伤。因此，如何在商业化、社会化的文化语境中，在新媒体的传播技术条件下，有效地抵制低俗文化的冲击，已经成为一个亟待整体把握和全面规范的重要文化课题。对于新媒体精神境界的低俗化、负面化倾向，我们应当从整个社会的文化发展，从中华民族伟大复兴时期的国家文化境界的高度，来加以认识和重视。 原载：《文艺报》2008-3-18 (责任编辑：admin) |