王珮瑜在清音会现场
    2017年初，王珮瑜身着一袭红扣黑底长袍，站在网络综艺节目《奇葩大会》的舞台上，自报家门“我是来自上海的京剧演员王珮瑜”，以京剧动作“惊提、怒沉、喜展眉”惊艳全场。接着，在央视节目《朗读者》中用韵白朗诵《念奴娇·赤壁怀古》，又以评委的身份加盟了《跨界歌王2》。她还在喜马拉雅FM开设京剧公开课“京剧其实很好玩”，圈粉无数。一时间，王珮瑜“火”了。票友们亲切地称她“瑜老板”。
    台上，王珮瑜扮演帝王将相、英雄豪杰，惊起一片赞叹；台下，她个性时尚，用自己独特创新、“接地气”的形式，引领一批非京剧迷的年轻人入“坑”。
    日前，王珮瑜来到了深圳，以“瑜乐京剧课：从京剧到人生，从远到近的距离”为题，从自身的艺术实践出发，分享她对于京剧与人生的思考。值得一提的是，11月份，王珮瑜京剧巡回演出也将来到深圳南山文化中心大剧院，感兴趣的朋友可以去现场体验一把“瑜老板”的魅力。
    “娱乐化”只是一种宣传京剧的手段
    其实，作为余（叔岩）派老生第四代传人，王珮瑜在圈内早有名气。她14岁考入上海戏曲学校，成为1949年后专业戏校培养的第一位女老生。在1993年纪念京剧名家程君谋诞辰100周年的演出中，王珮瑜顶替因病“回戏”的京剧大家梅葆玖，开锣唱《文昭关》，受到梅葆玖的激赏，并被伶界大王谭鑫培的曾孙谭元寿惊称为“当代小孟小冬”。可即便是这样，王珮瑜也并不为大众所熟知。
    如今，互联网综艺节目盛行，王珮瑜搭上了娱乐平台的顺风车，成为了同行中曝光率最高的京剧演员之一。对此她并不介意，毫不掩饰地称自己为“最娱乐化的京剧演员”。因为“娱乐化”对她而言，只是一种宣传京剧的手段，只要能传播京剧，无论平台如何奇特，方式如何另类，她都愿意去做。
    由王珮瑜独创并注册了商标的“清音会”与“演音会”的概念也应运而生。据王珮瑜介绍，“清音会”的概念来源于清末民初的“清音桌”，是当时一些京剧名家和名票的独特演出方式。与大剧场戏曲演出的区别是：清唱、不扮戏、不着戏服、依现场情况定制戏码，有更为个人的符号含义在内。如果用现代概念来划分，它更像是一个“清谈+演唱”的小型演唱会。这既是传统内容的全新解读，也是现代戏剧舞台的复古诠释。
    手段是新的，但延续的还是一脉相承的传统
    除了形式的创新，王珮瑜也深谙互联网传播的秘诀，她不仅在清音会中加入了“弹幕互动”，还创新性地开发了“后台直播”的环节。当然，这也引起了一些传统京剧人的质疑。以“后台直播”来说，曾经的老一辈京剧表演艺术家都会将后台的准备过程视为一个私密的，乃至具备庄重仪式感的过程。比如梅葆玖每次在上台前都要吃一个苹果，著名京剧演员尚长荣则要啜一口高度白酒。有些人以为这是为了润喉，其实不然。王珮瑜说，梅葆玖曾告诉她，咬苹果的动作有助于打开牙关，而尚长荣喝酒是由于年纪大了后，声带松弛，一口白酒入喉能让肌肉瞬间紧张起来。无论什么方式，演员都是为了能更好地进入表演的状态。王珮瑜的“后台直播”，索性将戏曲演员的化妆、扮戏、服装等私密性准备可视化地公开，直接满足了观众的好奇心。“弹幕”这种即时交流的形式，更像是戏曲喝彩文化中另一种形式的延伸，手段是新的，但延续的还是京剧剧场中一脉相承的传统。
    “传承”一词，说来轻巧，实则艰辛，尤其是在京剧这个行当。讲座中，王珮瑜以京剧史上第一个老生流派谭（谭鑫培）派演绎的经典剧目《卖马耍锏》为例，指出许多被人们所容易忽略的细节。比如，《卖马耍锏》开唱的第一句——“店主东带过了黄骠马”，按理论来说，“马”的尾音应该发成“a”，但谭鑫培却唱成了“e”。王珮瑜说，当年她在学这出戏的时候就产生了疑问，问老师也只说这是老祖宗留下来的传统。戏曲理论家齐如山也曾就此问过谭鑫培，不过谭鑫培本人并未解答。直到后来的戏剧评论家总结，可能是由于谭在这出戏里饰演的秦琼特别倒霉、悲惨，见人就想哭，而经历深度的压抑、难过后发出来的哭声一定不会是“a”而是“e”。“谭鑫培先生虽然没有进行理论性的总结，却在情感上做了伟大的处理，这种做法是无法复制的，这也是他这个版本能成为经典的原因。”王珮瑜说。
    “乱弹”出新意，探索京剧新的生命力
    《乱弹·三月》京昆演音会是今年三月王珮瑜所策划、制作、领衔的第一个作品。王珮瑜解释说，“演音会”是一个新的演出概念：它似音乐会又非音乐会，似演唱会又非演唱会，似戏剧又非戏剧，融合了以上所有的演出形式，将乐器、人声、武打多种元素，传统的“唱念做打”以全新的概念呈现出来。“今天所做的一切都是为了实现京剧艺术的当代化。”谈及自己的创作初衷，王珮瑜说：“在京剧中，演员很强势，但在这个演出中，我希望将伴奏人员以演奏家的身份请上舞台，让演员和乐队平等对话。”
    那么，何为“乱弹”呢？王佩瑜给出了一个关键词：“花雅之竞”。清代中叶以降，昆曲为雅部，古雅高致；而除此之外的京腔、秦腔、二黄调等为花部，统谓之“乱弹”，是为“花雅之竞”。在雅部与花部的长期拉锯战中，花部诸腔终以“其文直质”“其音慷慨”的优势取代了雅部在昆曲中的王者地位，京剧日臻成熟，渐有范式。但王珮瑜认为，原本的“乱弹”代表着一种不落窠臼的不规矩，而两百年后的今天，“乱弹”则象征着京剧初期的开创性精神，及其新的生命力。
    在演出中，王珮瑜不仅加入了古典吉它等西洋乐器，还让唐诗宋词与京剧念白融合，试图让观众能有耳目一新的感觉。“教大家怎么看戏、爱上看戏，这在之前没有任何经验可借鉴，只能在摸索中进行，”王珮瑜说，“但只要观众愿意体味‘美’，沉下心去感受，就一定能在京剧中找到一些情感的共鸣。”