囿于拍摄技术和工业体系等原因，我国表现空军题材的电影并不太多。金秋作为献礼片的《空天猎》强势填补了我国这种军事类型片的空缺。影片杂糅了中国空军近几年举行的与周边国家联合军演、运输机跨境跨国出动以及执行撤侨救援人质等等行动的真实素材，大力塑造了国家形象，宣传中国的和平崛起。
    《空天猎》的视野很大。以《湄公河行动》《战狼》系列电影的火爆为引领，越来越多的电影人涉足军事题材，紧密贴合军事时事热点，给观众带来更多的“代入感”“沉浸感”甚至“荣誉感”，引起人民发自内心的共鸣，从而让大众更真切感受到国家强大与个体命运的息息相关。作为主旋律的军事题材电影，《空天猎》主动接近观众尤其是年轻观众，既牢牢把握当下电影产业发展的脉搏，又激发了观众的爱国主义情怀，更致力于向海内外讲述当代中国和军队故事，可谓一举多得。
    《空天猎》的格局很大。所表现的不是单兵作战、单打独斗，而是国家层面的战役行动，是集信息预警、空战对抗、突击突防、临空轰炸等为一体的体系作战。“空天猎”，顾名思义是在空天战场的猎杀，彰显的是大空军的建军方略——空天一体，攻防兼备。在影片里，既有战斗机、空中加油机、运输机等“空”的作战运用，也有卫星信息、指挥系统、数据链等“天”的作战运用；既有练兵备战、防空识别区管控等“防”的演示，也有出境反恐作战、海外救援等“攻”的展现——空军不只是空军人的空军，而是每个中国人的空军；空军战略不仅是空军的战略，更是国家的战略。
    导演李晨曾动情表示，“所有大灾大难来临时，冲在最前面的都是军人，岁月静好，是有人替我们誓死捍卫”。影片中，女主角赵亚莉的造型让人想起“金孔雀”余旭烈士，而频频出现在纪念碑上“谨此致敬，那些无法归来的蓝天英雄”的特写镜头，无不体现了人民对捐躯蓝天的王伟等烈士的尊崇与缅怀。
    一部优质影片的突出体现，在于其将原本隐藏的某种社会心理挖掘出来，艺术地呈现出来，从而实现对社会价值的方向性引导。
    新一代军人形象，早已不是过去传统军事题材影片中被调侃为“不土为五”的形象，代之而来的是今天的“偶像型”正能量的军人形象。从《空天猎》整体来看，对意气风发斗志昂扬的新时期飞行员战斗员们的塑造是成功的，符合当下的时代特征。
    这种“中国军人”银幕形象的转变，不仅是艺术风格的变化，而是从综合国力包括军事实力的提升，到新技术新装备的研发和更新换代，由此带来的整体跃升。更重要的是，这些军人角色的理想信念、军事素养，以及作为独立个体意义上的当代军人的气质，无不体现了军队和国家的软实力。
    而这种形象外化改变的内涵，仍然是对人民军队“一不怕苦，二不怕死”的传承，仍然是赓续自抗美援朝时期我蓝天勇士“空中拼刺刀”的血性胆魄。这种传承贯穿影片始终，从开场主角吴迪机组驱逐不明国籍的军机，到赵亚莉驾驶直升机灾区救援和“初教六”拉横幅向荣誉教官致敬，到执行侦察任务遇袭后“老飞”凌伟峰为救吴迪用自己的战机引开导弹，到最后吴迪为解救我方人质，在弹尽粮绝之际撞向敌机作出“巴伦支海手术刀”动作，从种种惊险情节设置上可以看出，人民空军“大国之翼，保卫人民”的传统得到了充分展现。
    诚然，相对于成熟的类型片，初出茅庐的《空天猎》还有若干不足。比如，在情节设置上，诉求过多，缺乏取舍，有些面面俱到；在人物刻画上，配角不够鲜明，反派角色脸谱化同质化。但类型化给军事电影带来的好处是使军事电影重新回到观众的视线中，必将吸引一群热爱军事、热爱军事电影的铁杆观众，必将吸引有志青年投身军旅报效祖国。
    影片中借反派之口提出了“胜战之问”：“中国几十年没打仗，如果明天开战，你们准备好了吗？”对于这个严肃的问题，《空天猎》用全篇做了回答。那么，新时期，如何走出一条不同于“好莱坞范儿”的中国特色军事电影之路，还亟待我们的电影工作者不断求索创新。