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这是作者第一部长篇小说，延续了其十多年来中短篇小说的创作风格。小说的人物与状态，在作者的中短篇小说，如《对面镜子里的床》《干燥》《青黄》《那与那之间》《深白或浅色》等中均可以看到影子。对现代人精神状态的剖析，是作者多年写作中始终关注的方向。她刻画出了许多孤独、飘荡、茫然的现代都市人形象。生活的无聊、感情的苦涩、理想的背叛、人生的虚无、命运的折磨等缠绕着他们。面对现实，他们是一群乏力者，冥冥中有一种无法言说的东西操纵着他们的思维与举止，反抗不得，摆脱不得。我们也欣喜地看到，与作者以往的作品相比，《月光花下的出离》中的人物在思想层面发生了本质上的变化。归来后的丁云凌形象与气质都有了很大变化，“剪了短发像变了个人，脸型也变了”。与此同时，她变得主动、自信，尤其是当她再次面对“午后”的时候，不再是被动倾听，而是抓住“午后”的软肋做出反击，从而摆脱其影响。面对“午后”的离去，丁云凌明白，“用不了多久，她们会在更好的路口重逢”。她内心的自言自语，透出的是一份自信、一种坚定自我的确认。这种转变，在作者以往作品中的人物身上是见不到的。 作品最初的标题为“出口”，作者在文中也多次提到“出口”、“出路”，找寻灵魂的“出口”是作者着力展示的主题。“出口”是文中人物的现实需求，代表着个体内心的安宁、欲望的满足以及自我价值的实现等，也是一种象征、一种隐喻，是对每个向死而生的个体的追问。每个人都需要“出口”，但应该如何去找寻？怎样的“出口”才最为契合？在文中，我们看到宁远通过新书的出版，实现了欲望的满足，看似找到了人生的“出口”，但再次失去了；张胜起初在面对“出口”时意气风发积极进取，却在处理案件的过程中慢慢萎靡，所谓升职的“出口”突然失去了原先的光芒与意义；向红也是如此，人生因受关注而愉悦，好景不长也再次归于从前的乏味。惟有丁云凌，在一年多逃离后归来，看似找到了自我平衡的“出口”，但又有谁能确保她不会陷入从前的情绪当中？于是，我们看到的场景就是：他们在找寻、失去、再次找寻、再次失去的往复循环中踽踽前行。这是现代人的精神困境，永远都难以挣脱得掉。我们终其一生的寻找，不过是一场无望的逃离，最大的可能还是“最后，它只是变成我们回忆里的一个路径，一个想象”。但即使面对无望，我们也不能做到无动于衷：“你对现实生活感到乏力，只有沉浸在对往事不断的叙述里才能让你得到短暂的安宁，因此你的叙述从来比你的生活更真实。你迷恋叙述，为了可以让这种感觉一直持续下去。你甚至可以创造出好几个虚拟的自己，可是真的有用吗？你的叙述、你的故事真的能替你一辈子生活下去吗？”这是丁云凌对“午后”说的话，也是自己的内心独白，当她讲出这段话时，就已经意识到如何去寻找属于她的“出口”，那就是努力生活，踏实地走下去。这看似含有些许无奈，却又是每个人必须为之的生存要义。 （《月光花下的出离》，李燕蓉著，北京十月文艺出版社2016年10月出版） (责任编辑：admin) |