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其实，严英秀也尝试过宏大主题，也有过底层表达，作为大学教授，她的多篇小说都直面当下高校教育发展的弊端，对此表达了深沉的思虑。中篇小说《一直很安静》中，有一段师生对话特别让人心生感触，《小说选刊》转载时也曾以这个情节做了编语：大学副教授田园谨守昔日老师焦一苇“你要在安静的校园做学问、教学生”的教诲，以20年的青春实现着薪火相传的理想。但时至今日，在“安静”难以为继时，她选择离开。问题是，在校园里，一个老师的离去与否从来就不仅是她一个人的事。田园的学生东方昕哭着说：田老师，连您都要走！您破坏了我！您把我扔在半路上了！这个品学兼优的女孩尖锐地发问：学习最终的目标，到底是什么？ 学习最终的目标，到底是什么？教育最终的目标，到底是什么？严英秀的《一直很安静》《可你知道我无法后退》等小说通过独特的艺术视角，对大学教师、学生的生命情状进行了具体幽微、鞭辟入里的观照，并发出了深刻的诘问。安静的校园，安静的师生，安静的生活、成长，一切都很安静。然而现实生活中，这种本该拥有的安静早已一去不返，净土挤满了尘世纷扰。是投机，是媚俗，还是抗争，抑或退守？严英秀的小说揭示了当下知识分子严峻而普遍的生存和精神境遇，讴歌了理想主义教育的不可或缺。教育千秋大业，从这个意义上说严英秀是“大题材作家”，其实也未尝不可吧？但有意思的是，她的创作早早就贴上了“爱情小说”、“情感题材”之类的标签——或许，这是因为她写爱情写得很炫目的原因吧。 和很多的女作家一样，严英秀擅写女性，喜欢写爱情。而且，她从不讳言自己的写作立场。她的爱情故事涉及多种场域，但更多地锁定在大学、出版社、杂志社诸如此类的知识分子，她制造了一大批“精神女人”。彭金山教授在严英秀的作品研讨会上说过，严英秀选择了一个很难出新很难出奇制胜的题材领域。这话不假，看上去她确乎有些吃亏。那些当下语境中吃穿不愁的都市知识女性的故事，怎么着也不会比“底层”、“乡土”、“西部传奇”更出戏。并且，这极容易被诟病为格局小、视野窄。但她多年来不改初衷，执拗地书写着这些行走在形而上的痛苦中的女性，好像这是属于她的自留地，耕好也得耕，耕不好也得耕。李清(《恋曲1990》)、梅沁(《沦为朋友》)、董一莲(《被风吹过的夏天》)等女性爱起来不管不顾，或爱得一塌糊涂，或爱得遍体鳞伤。而形形色色的男人，或沉重，或懦弱，或龌龊可憎，或不幸不争，令人叹惋。他们看似是故事的引发者、情感的主导者，但在爱情的核心上，其实都是陪衬者和附属物。光芒万丈的永远是女性，爱恨铿锵的都是女性。阳子与老师剑宁(《纸飞机》)的几十年一吻，打开了千古沉寂的一扇窗。这扇窗在爱情的房间墙上很可怜地开了一个小洞，透过这个洞眼，一股冷气丝丝缕缕扑出，让人窒息。 就是这样，严英秀笔下的人物是决绝的，爱情是唯美的，但唯美碰到世俗，注定不能完美收束。因此，风花雪月的背面，其实是惨烈的底色。以冰冷和伤痛把一代代人遗留在校园的爱情搓成麻花，放在油锅里，膨松成一种形姿，看似平常，实则让人欲哭无泪。这时候的严英秀，不再像一个老中医，望、闻、问、切，而成了一位西医，拿着手术刀，顺着纹理，一刀一刀下去，翻出爱情的伤疤，在命定的圈子里痛定思痛。《前后左右都是喜事》是严英秀新近发表的中篇，内容和题目形成了极大的张力和反讽，意味尽在其中。前后左右都是喜事，前后左右的爱情，都黯然伤神。 爱情一进入时代，就成了世俗。世俗一旦成了顽俗，便会大喜大悲。这就是严英秀小说的魅力，爱与被爱其实就是生命的底里，也许爱到最后都是萧索，也许爱与美的境界无法最终完成，“没有一种人生不是残缺不全的”，但正是因为世俗欲望无所不在，心灵的坚守才弥足珍贵，人生暗淡背景上斑驳的温暖与悲悯才有了超越凡尘的精神追求的意义和高度。《芳菲歇》，芳菲尽歇，傲枝兀立，余香犹存。 最后谈一下严英秀小说的语言。谁都得承认，小说最终还是语言的艺术，语言是出发，也是抵达，语言的品质决定了小说的品质。严英秀的小说语言没有浸染当下时代语言的毒素，仿若具备天然的免疫力，简洁、干净、纯正、清冽、醇美。她的人物和故事与这样的语言是相宜的、相溶的，只有在这样的文字中，人物才会迤逦出场，左顾右盼，意味深长。 我想，像严英秀这样的语言，除了叙述的基本功能，多少还承载着别的什么吧，或者，象征，或者，梦想。 (责任编辑：admin) |