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三 如果说 , 从现代性批判角度来看 , 席勒反对神圣是“破”的话 , 那么 , 他弘扬世俗 , 也就是弘扬人性 , 则是“立”。席勒“立”的关键在于提出了“完整的人”的概念 , 用来作为他的现代性理解的主导范畴。所谓“完整的人”的概念 , 在德国古典思想那里有着举足轻重的地位 , 可以说 , 几乎所有德国古典思想家都是围绕着这个概念建立起自己的思想体系的 , 或是唯心的 , 或是唯物的 , 但有一点是共同的 , 那就是以“完整的人”作为理想型 , 促进人性的成长和完善。在席勒那里 , “完整的人”既是其追求的理想 , 也是其理论的前提 , 归纳起来 , 主要有两种表现形式 , 一种是抽象的 , 一种是形象的。 我们先来讨论“完整的人”的抽象概念 , 它集中见于《审美教育书简》第15封信: 人既不仅仅是物质 , 也不仅仅是精神。因此 , 美作为人性的完美实现 , 既不可能是绝对纯粹的生活 , 就像那些敏感的观察家所主张的那样 , 他们过于死板地依靠经验的证据; 也不可能是绝对纯粹的形象 , 就像抽象推理的哲人和进行哲学思考的艺术家所判断的那样。他们中的前者过于脱离经验 , 后者在解释美时过于被艺术的需要所指引。美是两个冲动的共同对象 , 也就是游戏冲动的对象。……在人的一切状态中 , 正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人[10]。 席勒在这封信中所阐述的“完整的人”的概念主要包括以下几层含义: 首先 , 席勒强调了审美对于人性的本体论意义 , 强调审美过程就是人性的完善过程和实现过程; 席勒之所以把人性寓于审美过程之中 , 是因为他已经意识到了人性的不完善 , 而在席勒所处身的时代 , 人性的不完善主要由于两个原因 , 要么是因为人受到了上帝的压迫 (神学世界观) , 要么是因为人受到了文明的压迫 (科学主义世界观) 。两种世界观造成了人的双重异化。如果说启蒙哲学在批判神学世界观上有着突破性的贡献的话 , 那么 , 它却在有意无意之间孕育和促进了科学主义世界观。换言之 , 在启蒙时代 , 人只是从一种异化状态进入了另一种异化状态。如何克服新的异化状态 , 是摆在每一位启蒙思想家面前的难题 , 席勒没有回避这个难题 , 他所给出的建议是审美教育。 其次 , 具体到人的概念来看 , 席勒认为 , 启蒙哲学造成异化主要表现为它对入的理解不是出现偏颇就是趋于激进。按照席勒的分析 , 启蒙哲学提供了两种完全对立的人的概念 , 一种是经验主义的人的概念 , 一种是唯理主义的人的概念。前者强调人的感性冲动 , 而感性冲动不可能使人达到完善的程度 , 因为“它用不可撕裂的纽带把高度奋进的精神绑在感性世界上 , 它把向着无限最自由地漫游的抽象又召回到现时的界限之内”。后者突出的是人的形式冲动 , 而形式冲动虽然竭力使人获得自由 , 使人的各种不同的表现到达和谐状态 , 但它最终激活的不是一个完整的人 , 而只是我们身上的“纯客体”。 最后 , 席勒提出了自己的人的概念 , 就是游戏冲动主宰下的人的概念。原因很简单 , 游戏冲动把感性冲动和形式冲动有机地结合了起来 , 使人性得以完满完成。换言之 , 在席勒看来 , 人只有在游戏状态下 , 才享受到了充分的自由; 人只有在游戏的时候 , 才真正称得上是一个“完整的人”。而人一旦完整了 , 人性一旦完善了 , 美也就得到了彰显: 在力的可怕王国和法则的神圣王国之间 ,审美的创造活动不知不觉地建立起第三个王国 , 即游戏和假象的王国。在这个王国里 , 审美的创造冲动给人卸去了一切关系的枷锁 , 使人摆脱了一切称之为强制的东西 , 不论这些东西是物质的 , 还是道德的[11]。 总之 , 人性、游戏和审美三位一体 , 这就是席勒提供给我们的“完整的人”的形象 , 也是席勒理想中的现代人的形象。 接下来 , 我们再来看一看“完整的人”的形象概念。最典型的形象当然还得算是席勒笔下的“强盗”。席勒从1776年开始构思和写作《强盗》, 1781年完成了第一稿 , 并用别名出版发行。1782 年 1 月13日 , 《强盗》在曼海姆 (Mannheim) 国家剧院上演 , 取得了极大的成功。1782年 , 曼海姆出版商推出了第二版 , 随即又有了第三版 , 这次的标题上画上了一头猛然跃起的狮子 , 还题有“反对暴君”的 文字 , 以此来点明作者的真实意图。 关于席勒 , 马克思有过一段我们耳熟能详的评价 , 这里不妨再引述一次: 席勒的文学创作把个人变成了时代精神的单纯的传声筒[12]。对于席勒 , 马克思的这个评价当然是消极的 , 但我们也可以换个角度来积极地加以理解 , 也就是说 , 我们可以把马克思的这个评价再往前发挥一步 , 那就是: 席勒的文学创作不仅仅是时代精神的传声筒 , 其实也是他 自身美学理论的形象陈述。“强盗”这个形象可以说就是席勒理想中的“完整的人”的化身。 问题是 , 席勒把他的主人公叫做“强盗”, 那么 ,“强盗”作为“完整的人”的化身 , 其完整性究竟表现在哪些方面呢 ? 或者说 , 席勒是如何用“强盗”这个人物形象来图解他的“完整的人”的概念的呢 ? 一般认为 , 席勒之所以把主人公叫做“强盗”,在很大程度上是一个让步 , 更是一种策略 , 为的是能让自己的作品顺利进入公众视野[13]。但我们如果换个角度看 , 也可以发现席勒这样命名主人公 , 其实也是利用“戏彷”制造“反讽”的味道: 绝对君主们既然把任何一个起来反对他们和他们所代表的绝对主义制度的人都叫做“强盗”, 那好 , 我们就干脆刻画一个“强盗”给世人看一看 , 究竟是谁让他们成为了“强盗”, 他们作为“强盗”究竟有没有起来反抗的理由和存在的意义; 或者说 , 既然盗亦有道 , 那么 ,“强盗”的逻辑究竟何在。按照席勒自己的交代 , 《强盗》一剧有三重主题 , 也就是说 , 席勒是分三步阐明“强盗”这个形象的完整性格的[14]。首先是一种不屈不挠的反抗精神。卡尔·摩尔批判和反抗的是一个冷漠无情的世界 , 因为在这样一个世界里 , 个性得不到发挥 , 行动得不到落实 , 生命眼睁睁地成为一段历史而一无所成。由于这是一个没有人性甚至遏制人性的世界 , 因此 , 卡尔·摩尔不断地呼唤创造性和自主性 ,强调自我意识 , 反对一切成规。但值得注意的是卡尔·摩尔所选择的反抗途径: 他没有寄希望于现有的法律或秩序 , 而是遁入一个“无法无天”的世界 , 以此来对抗这个颠倒和不公的世界。其次是一种刻骨铭心的悲剧精神。卡尔·摩尔作为一个人有着其天生的性格缺点 , 这就是一腔热情 , 意气用事。他一心想在一个不公的世界里寻找到公正甚至创造出公正 , 而他选择的途径竟然是“以暴易暴”、“以牙还牙”, 用不公对抗不公 , 这就注定了他的悲剧结局。这里实际上涉及到了席勒对个体的理解。在席勒看来 , 个体自身由于不可避免会带有这样或那样的不成熟 , 因而很难与世界为敌。想单凭个体的力量去克服世界上的不公 , 或战胜不公的世界 , 其结果只能是个体自身陷入不义 ,并酿成悲剧。 最后则是悲天悯人的牺牲精神。《强盗》虽然不是第一个把世俗之爱作为描写内容的文学作品 ,但它深刻地揭示了世俗之爱的脆弱性。我们知道 ,无论是卡尔·摩尔的父亲还是卡尔·摩尔的情人 , 给予他的都是真挚无私的爱。然而 , 这种爱不管多么高尚 , 最终都未能逃出他的兄弟弗朗茨·摩尔设下的诡计。仅仅是弗朗茨·摩尔的一纸书信 , 就让卡尔·摩尔失去了判断力 , 失去了对父亲的信任和对情人的爱恋。爱在诡计面前轻而易举地就变成了恨 , 而且是灾难性的恨。表面上 , 爱恨错位 , 只是一场误会; 实际上 , 却是人性本质所致。爱恨错位 , 最终所造就的是人的牺牲精神。总的来说 , 在人的概念上 , 席勒通过对“强盗”形象的刻画 , 解决了两个非常重要的理论问题 , 首先是人的地位问题 , 主要包括人与世界、人与社会、人与自我以及人与他者 (特别是超验他者上帝) 的关系 , 其中 , 人与社会的关系更显重要。其次是发现了人性的固有矛盾。因此 , “强盗”这个人物形象在揭示人的完整性的同时 , 更发现了人的矛盾性; 或者说 , 席勒塑造的是一个充满矛盾性和同一性的人的形象。人的完整性在“强盗”身上有了一次升华 , 它不仅仅意味着人的同一性 , 更意味着矛盾性中的同一性。 (责任编辑：admin) |