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这其间有些是合理的，体现着中国社会的进步，有些则需要作具体分析。因此，如何针对这种“互联网生存”方式，深入体察广大人群的喜怒哀乐，还原各种社会知觉与经验的合理性；如何认真研究网络文艺的创作传播机制，调动更多专业人士与网民无缝对接，有效互动，从而创作出既有艺术品位，又贴近土地直面生活的时代艺术，是网络文艺能否健康发展的关键。一旦在继续高扬纯文学艺术的同时，我们能处理好“大众化”与“化大众”的关系，尤能以一种平等包容的态度，热情扶持这个平台上新涌现出来的各种新艺术，在精神创造普遍下沉化的今天，最大程度地激活人们的创造潜能，使之在面对社会治理与道德重建两大艰巨任务时，有参与这个国家未来设计与梦想建构的神圣感、庄敬感，那我们就一定能在消除文艺创作旧有壁垒，落实文艺为人民宗旨的同时，引导网络文艺朝向正确的方向健康发展。 再说后者。虽然文艺就其根基而言只有一种，网络文艺不能因传播载体不同而置身于整个文艺之外。但我们又不能否认，随着网络、数字技术对印刷、电子技术的超越，由文字、线条和声音构成的单一传统媒介，确已为综合性的多媒体所取代。由于集图文声像于一身，这种新的文艺与传统文艺相比，无论在传播向度与容量规制的突破方面，还是在交互性、即时性的视听体验方面，确实呈现出明显的能级提升。由于扬弃了技术与艺术相割裂的旧的形式局限，这个新奇炫目的技术平台无疑更匹配今天的时代，以及作为这个时代当然的新鲜力量、年轻人的喜好。我们无意于说谁拥有了网民，谁就拥有了网络文艺，但如果不研究互联网的传播功能与规律，不真正确立“互联网思维”，不能以网络使用者的需求为导向，再针对性地加以引导和激励，我们失去的将不仅是对文艺的全局性的真实认知，还包括文艺的一部分未来。 发展与互联网生产力相匹配的因应能力，不能不说是当务之急 美国人类学家玛格丽特·米德在《文化与承诺》一书中指出，今人处在长辈反过来要向晚辈学习的“后喻文化”时代。在这样一个云存储和大数据等互联网技术日新月异的时代，真正认识网络文艺是艺术与技术、市场相接轨的产物，技术与文学的关联在今天已变得空前的深刻和密切，然后积极发展与当今技术革命、互联网生产力相匹配的因应能力，对每一个文艺工作者和管理者而言不能不说是当务之急。网络文学的新技术背景固然并没改变文艺的根本特性，但其所发展出的超文本等新的形态，以及用跟帖、弹幕的形式表达感受，用付费的形式作市场评价，用打赏的方式犒劳作者，以至倒逼其改变情节，调整故事，凡此种种，越来越深刻地影响了人们的艺术生产。对此，我们应该积极应对，认真研究。至于其背后所隐含的普通人对文化权利与艺术民主化的新诉求，更值得我们尊重，并花大力气去营造。 今天，“互联网+”的概念早已进入到文化领域。中国人的网上消费多与文艺有关，注册签约的网络文学作者有250万，网络音视频和游戏的使用者更多，网络已成为当今文艺生产的主战场。而随百度、腾讯纷纷挟资进入内容领域，打造以网络IP为核心的泛娱乐生态链，还有以网络文艺为主要营收来源的网络公司开始在国内外上市，这种具有很高市场化程度的民营主体，将所掌握的新技术与新人类相结合，所产生的力量，也推动网络文艺成了整个文化产业发展的支柱。我们欢呼这个时代的到来，更为网络文艺点赞！ 也因此，我们尤寄希望于它能健康发展，对可能出现的问题丝毫不敢懈怠。目前来看，有些网络文艺“粉丝文化”与“酷文化”的痕迹太过明显，“恶搞文化”与“屌丝文化”的哄闹未见收敛。凡此，无不与非中心主义、非理性主义的迷失有关。因此，在从主体准入、内容管理、市场秩序到行业自律等方面加快改革现行制度，使之更精细、完备的同时，对偏激、虚无和颓废的情绪一定要善加引导，对低俗、色情和暴力的东西坚决抵制。要强调“低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐”。如此既不图一己口快，也不为哗众取宠；既尊重公序良俗，又不逾越法律底线，在逐渐克服类型化、同质化的创作倾向的同时，不断强化其创造性，提升其艺术品位，我们一定会迎来网络文艺大发展的春天。 （作者为复旦大学中文系教授） (责任编辑：admin) |