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人物塑造的苍白无力 张江：人物是一切影视作品的核心。人物塑造的成功与否，直接决定着一部作品的成败。好莱坞电影，无论是《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》，还是“星球大战”系列，其成功都建立在人物塑造的基础之上。同时，作品的意识形态传达，也通过人物的言谈举止、所思所想来完成。 丁亚平：好的影视作品，准确、鲜明、生动地诉诸观众的直觉和联想，除了要有戏剧性，更要具备影像的艺术特性。好的内容是灵魂，是影像艺术特殊表现手段的主要目的所在。 我们看到，一些作品的创作，重事件叙述轻人物塑造、重功绩交待轻故事挖掘，这是影像艺术中人物形象塑造不丰满、艺术魅力不强的重要原因。忽视在思想冲突中凸显人物的人文内涵和个性，会影响观众的观赏；而外加上去的主题标签，不仅容易概念化，而且很难感人。 我认为，影像艺术中人物形象的思想蕴含一定要有，但是我们反对人物形象塑造上的公式化、概念化，反对主题先行和庸俗社会学。在概念化和生活真实感之间有一“临界点”，这就是对艺术创作规律的遵循：一是放开手脚，二是去除陈言，三是重视观赏性。大众以购票等自愿观赏的形式完成消费体验，追求的是放松身心及多种情感参与，灌输式传播会与观众要求满足快乐的心理产生抵触。如果主流意识形态生产与观众兴趣、电影市场需要未能实现无缝对接，不能与电影观众产生多方位的有效交流，日积月累将形成一时难以修复的审美接受疲态。 解决人物形象的思想蕴含问题，有两个路径。一是寻找历史与现实的共振点，扭转普遍存在的过度娱乐化、平面化和主观化的创作观念；二是使影像人物成为现实与想象的缝合，“言之无文，行而不远”，需要改变不真实与感染力缺失的状况，解决观众不认可的问题。 娱乐性与思想性的分离 张江：我一直认为，娱乐性和思想性并不存在天然的矛盾。娱乐不排斥思想，有思想深度的娱乐是有品位的体现；思想也不拒绝娱乐，以轻松活泼的方式阐释思想、传达思想，往往收到事半功倍的效果。但是，目前国产影视，尤其是电影对娱乐的追求，往往以牺牲思想性为代价和前提。 饶曙光：国内电影市场规模不断扩大，但与美国电影的全球传播力、影响力相比，国产电影依然无法企及。 2015年中国电影出现了一些口碑与票房都不错的作品，它们大多以制造话题取胜，以小品化、桥段化掩盖电影叙事能力的不足，以互动性强的网络语言掩盖电影专业能力的不足。特别是娱乐性与思想性相互分离的现象比较严重。为什么中国电影如此高速发展，但却面临着越来越激烈的批评？一言以蔽之，结构不合理。特别是电影市场层面，同质化、单一化、过度迎合观众的娱乐性需求、过度追求票房数字。在互联网背景下，导演开始扮演“产品经理”的角色，“用户至上的粉丝电影”成为一些青年导演的至高追求，讨论影片的思想性则成了“一种滑稽行为乃至笑话”。 2015年年度票房前十名中，国产喜剧片占了3部，依次为《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》，如果加上轻喜剧色彩的《捉妖记》和跨类型的《澳门风云2》以及《万万没想到》《恶棍天使》《唐人街探案》《不可思异》《一念天堂》等等，更可看出，主流观影心态已经从艺术审美滑向了社交娱乐，进而形成了中国电影商业美学发达而艺术美学式微的独特现象。正如一位导演所说，现在很多人拍电影纯粹就是为了“抢钱”。话说得有些极端，但确实凸显了当下电影的某种状态，这提醒我们必须注重中国电影的商业伦理、中国电影的叙事伦理。 电影不仅是一种工业产品，也是一种文化产品，不仅要满足观众的娱乐性需求，更要满足观众的思想性需求，更进一步，成为引领国民精神前进的灯火。创造、优化新供给以创造、满足新需求，是当下中国电影创作面临的巨大挑战，也是中国电影需要前瞻性思考并有效应对的课题。 张江：电影作为一种文化产品，必然携带意识形态属性，这是宿命，逃脱不掉。以好莱坞为代表的美国电影，正是利用这一点将自己的价值观推向世界。中国电影不仅要生产特效、生产3D、生产笑声，更要蕴含和传播中华民族的价值观，传递主流意识形态。当然，是以艺术的形式。 (责任编辑：admin) |