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郭沫若的诗论历来都是讨论很多的，曹著也很重视，其精彩处在于清理郭沫若一套独立的概念。书中论及郭沫若所说的 “节奏”，认为只指诗的内旋律即情感的韵律，也就是情感的起伏与强弱的变化，也称“情绪的吕律(律吕)”。郭沫若所说的“情调”即这种情绪(感)(含情绪的节奏、内在的韵律、情绪的吕律)的体现，他的“音调”(“声调”)，即诗的韵语、音顿、平仄乃至行、节等音顿的安排等。这些论述都比以往同类研究要深入。 还有，书中对新诗音乐性问题的讨论，也是一个重点。作者认为这是新诗诞生后新旧两派，以及新派内部争论最激烈的焦点问题，其实很多“诗学”问题最后都在音乐性问题上交锋并寻得共识。有关这方面的论述是有创见的。此外，该书探讨西方诗歌理论的译介对于新诗理论的影响，发掘了许多材料，梳理了源流和变异情况。如上世纪二三十年代对法国象征主义的纯诗理论的译介，以及后来对包括艾略特等在内的“知性理论”的引入，先后对中国诗坛及理论界如何产生决定性的影响，都有非常细致的厘析和清理。 值得注意的还有书中对梁启超诗论的青睐。1922年梁启超在清华的讲演《中国韵文里头所表现的情感》，对过去一般诗论研究关注不够，曹著却专辟一节给予论说，认为梁启超论诗中所提到的“新鲜的愉快”和“神秘的美”，要言不烦，切中肯綮，所引发的观点比后来许多诗论家都高明得多。 阅读本书时，我不时受到某些理论刺激，引发一些想法，也体会到曹著这种研究的难处。 新诗在整个现代文学的变革中充当了急先锋的角色，声势大，影响大，但整体艺术成就不大。而现代诗论随着新诗仓促发声，大都是经验性的，或者只是借用外铄，缺乏哲理支持，深思熟虑的东西并不多见(像朱光潜的诗论那样融汇中外的精品是很少的)。整理胪列各家各派观点是必要的工作，在此基础上，如何筛选、评判和定位，去粗存精，化繁为简，纲举目张，就是更高的要求。 (责任编辑：admin) |