 初夏的桂林阴雨连绵，雨中的山水平添几分风韵。著名作家白先勇先生刚刚在台北亲历自己改编制作的昆曲“青春版”《牡丹亭》成功上演，又携两本新书———《青春念想———白先勇自选集》、《姹紫嫣 红牡丹亭》（广西师范大学出版社出版）来到故乡桂林。记者面前的白先勇虽年近古稀依旧举止优雅，神采奕奕，非常健谈，特别是谈到文学，谈起《牡丹亭》，他变得更加兴致盎然，聊到忘情处甚至用手比划……在白先勇娓娓道来的文学世界、昆曲情结中，似乎窗外的雨天也变得明媚起来。 记者：您有多久没有回桂林了？故乡的变化大吗？ 白先勇：我最近一次回桂林是2001年的1月，距现在并不太远。感觉上，桂林变得更加现代更加繁华也更加拥挤，甚至把好多自然的景观都挤掉了。比较起来，我更喜欢老桂林，毕竟感情上更倾向于老桂林。童年时爱吃的花桥荣记的米粉已经没有了，不过桂林还是有好吃的米粉的。昨天在故居吃米粉，看小时候看过的桂剧，把多年前的记忆完全唤醒了。 记者：您的作品，如《玉卿嫂》、《花桥荣记》等故事背景都来自您在桂林的童年记忆，这些记忆对您的写作来说意味着什么？ 白先勇：童年时的经历当然给我提供了许多写作素材，特别是我早期的作品。像玉卿嫂这样的人物，在当时是可能出现的，现在一定不会再有这样的女性了。这篇小说是我早期非常重要的作品，曾经被改编成电影、电视剧，还有舞剧，最近上海沪剧院与我联系，要把它改编成绍兴戏。 记者：您最近除了忙于《牡丹亭》的公演之外，写作处于什么状态呢？ 白先勇：我目前在写“纽约客”系列，还差两篇写完。这个系列同我当年的“台北人”系列分别代表我不同人生阶段对人生的看法和理解，毕竟今天的我对人生的感悟同年轻的时候不太一样，现在写东西，反映的是我这个年纪的心态。 此外，我最近在写我父亲（白崇禧）的传记，他是个军事家，他对于军事战略的理解有独到之处。 记者：您的父亲对您走上文学之路有何影响？ 白先勇：父亲对我走上文学道路并没有什么影响，我感激的是，我的父亲很尊重我对文学的追求。当时在台湾，男孩子都要去学理工，我当时被保送成大去学水利，当年志向大得很，要去三峡建坝。后来我决定以文学为职业，父亲很尊重我的选择，包括我在大学里办《现代文学》杂志他也相当支持。他是一位儒将，文学造诣很深，自己学了很多古文、古诗词，还写得一手好字。 记者：以前内地出版的您的作品集，大多是按作品写作的年代来编选，为什么这次推出的《青春念想———白先勇自选集》的作品编排却是按地域划分的？ 白先勇：这是广西师范大学出版社的考虑，是他们的建议，当然他们与我也沟通过，我觉得这是一种不同于以往的编法，书中分为“桂林”、“台北”、“异乡”、“念想”几个部分，很好啊！ 记者：《青春念想》中的作品都在内地出版过吗？ 白先勇：书中“异乡”部分的两篇小说《DannyBoy》和《TeaForTwo》是从未在内地发表过的，这是我正在写的“纽约客”系列中的两篇。 记者：您早期以桂林生活为背景的小说———《金大奶奶》等是在台北写的，而描写内地人在台北的“台北人”系列是在美国完成的，后来您旅居海外多年，又开始接触昆曲这种古老的艺术样式，为什么您会有这样的文学创作轨迹？  白先勇：我想包括我在内的很多中国人，心路历程都可以用四个字来概括：古今中西。如何把古典与现代、中国与西方很和谐地结合起来？一百多年来，这几乎是困扰所有中国文化人的有宿命意义的问题，是无可逃遁的大问题。我是外文系毕业的，自然对西方文化有着强烈的爱好，同时非常敬佩西方文明的成就。中国同样有了不起的文化，我们其实完全有能力令中国的古老文化，比如昆曲，有新的生命，新的诠释。我始终在思考这个问题。“五四”以来，我们对中国传统文化提出了很大的争论和置疑，有很多措施对传统文化进行扬弃，21世纪我们应该静静地反思这几十年对待传统文化的态度。
记者：许多评论认为白先勇的小说写作题材很广，地域跨度也非常大，似乎是一位难以归类的作家，您怎么看这种说法？ 白先勇：我觉得文学只有好的文学与坏的文学之分，本来也不必有什么流派之说，文学不过是写人性人情，是海阔天空的，写得好就是好文学，文学直接体现着作者对人性的感悟和了解。 记者：在您的小说当中，像金大奶奶、玉卿嫂、尹雪艳等女性角色给人的印象总是非常深刻，应该说您刻画这些女性角色是成功的。您塑造这些人物的灵感来源是什么？ 白先勇：我想这是中国文人的传统使然，中国文人对女性向来“体贴入微”，看看我们的宋词，有许多女性视角，写的细腻得不得了，像《红楼梦》、《金瓶梅》中的女性，写得多好！另外，女性的心理比较复杂，因此刻画女性的感情世界其实是古今中外小说家很重要的课题。 记者：您在作品中描绘了形形色色的爱情，那么您觉得这些爱情同现实生活中的爱情有区别吗？ 白先勇：我作品中的爱情和现实中的爱情其实是没有差距的，只是每个人心中对爱情的理解是不同的，但人们都希望有一段天长地久的爱情，这一点是一致的。像《泰坦尼克号》一公映，全世界都为之疯狂，这是因为大家对爱情都是有渴望的。 记者：您从小受的是中国式的教育，后来又接触了西方文明，这两者哪个对您的文学创作影响更大？ 白先勇：中国古代戏剧和小说对我的影响最大，虽然我后来学习了许多西方的文化。作为一个20世纪的作家，中西文明好的方面我都有所吸取。我很在意我的文字风格的纯净度，避免受到西方文风的影响，我始终刻意地雕琢自己的文字，使之具有中国风格，避免文字上的西化。 记者：中国古代剧作那么多，您为何偏爱《牡丹亭》？ 白先勇：我之所以选择改编《牡丹亭》，是因为它美，意境美，辞藻美，是中国古代戏曲文学的颠峰。这部作品是在极端压抑的社会环境下产生的，是作者内心对社会压抑的一种反弹，极端地具有颠覆性。另外，作品中有对美好爱情易逝的惋惜。一段轰轰烈烈的爱情，最终还是不能长久，所谓如花美眷，似水流年，字里行间有说不出的惆怅。 记者：能谈谈这本《姹紫嫣红牡丹亭》吗？为什么想要出这本书？ 白先勇：这本《姹紫嫣红牡丹亭》，是我改编《牡丹亭》的文字记录，书中不仅有“青春版”《牡丹亭》的剧本，还收入我写的《牡丹亭上三生路———制作“青春版”的来龙去脉》以及一些文化学者、昆曲专家撰写的与《牡丹亭》有关的文字。台湾已经出版了这本书的典藏本，还出了普及版，卖得很好，曾登上台湾畅销书排行榜的第二名。内地的版本在台湾版的基础上增加了一些“青春版”《牡丹亭》的彩色剧照。 这本书一方面要紧紧围绕汤显祖原剧的主题，同时词句要保留原剧中非常抒情的韵味，特别是原剧中那些千锤百炼的折子戏，像《惊梦》、《离魂》等，我们保留了下来，但不等于一成不变，我们权衡剧情的需要进行取舍。 之所以要出这本书，是因为昆曲《牡丹亭》。我小时候在上海看过梅兰芳和俞振飞的昆曲演出，是《牡丹亭》中《游园惊梦》一折，自此昆曲情结始终在我心中。这次我们改编重排了《牡丹亭》，这次演出不仅仅是一次戏曲演出，我希望它在昆曲发展史上成为一个里程碑。目前看来，我们做到了。我想告诉读者，青春的美好很容易凋谢，“青春版”《牡丹亭》里有我的青春梦，其实也是大家的青春梦。 (责任编辑：admin) |