“青春版”似乎已成为当下昆曲创新的一种模式，从市场反馈来看，它逐渐被越来越多的观众接纳——
    让昆曲青春地活在当下
    
    江苏苏州中国昆曲博物馆内，两个孩子在表演昆曲《牡丹亭》。新华社发
    
    南京航空航天大学举行的“戏曲走近大学生”活动上，演员在表演《桃花扇》。苏阳摄 光明图片/视觉中国
    
    湖北武汉剧院，《西厢记·红娘》演出现场。光明图片/视觉中国
    【昆曲艺术正青春】
    从2001年列入非遗名录，到逐渐打开市场，昆曲正远离“博物馆艺术”阶段，逐步实现其活态传承。昆曲的老树与新芽，传统与时尚，保护与传承，让我们看到了传统艺术正焕发出的青春活力。
    不过，昆曲艺术在其传承与发展过程中仍面临一些亟待解决的问题，拂去历史的尘埃，昆曲应如何在继承原著精神内涵、传统舞台表演形态的基础上重露姿容，如何更好地传递出今人对昆曲艺术的理解以及对这个时代的思考呢？
    以开放的心态适应新变化
    随着政府与市场投资的不断增加，昆曲的演出季、制作人制、驻场演出等新机制、新模式不断涌现。在作品创新方面，《牡丹亭》《桃花扇》《公孙子都》《梁山伯与祝英台》《关汉卿》《红楼梦》等作品使得昆曲这一古典艺术容光焕发，成为戏曲界的亮点。虽然琳琅满目的“新品”还不尽完美，但有不少新实践给观众留下了深刻的印象。“青春版”似乎成为当下昆曲创新的一种模式，从市场反馈来看，它逐渐被越来越多的观众接纳。然而，不少观众对于一些现代戏、新编历史戏、实验剧目是不认可的，他们认为这些作品离昆曲太远，失去了传统韵味。
    对此，有专家评论道，昆曲传统的四功五法是正宗、正派的演剧方法，建立在现代演剧环境下的导演、灯光舞美必须以表演为核心，以开放的心态适应新变化，要合理地将新的唱腔表演元素巧妙地融入古典的审美框架中，使整部戏兼具古典与现代的平衡美。诚然，昆曲的“遗产”特性以继承保护为基础，现代性并不是其根本诉求，但是，吐故纳新的文化“进化”，却间接地为昆曲带来了新面貌。
    中国传媒大学教授路应昆认为：“昆曲在明中叶问世时，就是一种文人小圈子里的艺术，就是曲高和寡，因此要让今天更多的观众喜欢它，其自身需要做出很大的改变。改变不外从两方面下手，一是改造老戏，二是创作新戏。青春版《牡丹亭》属于改造老戏的做法，尽管存在不足，但还是取得了很显著的成绩，其他改造老戏的做法似乎还没达到那样的水平；新戏创作更乏善可陈，已有的一些做法不是没有创新，而是在艺术上没有真正做好。”因此，昆曲这样的古典艺术不论是改老戏还是编新戏，难度和风险都很大，因为早已有了很高的“标杆”。如果做出的东西不够水准，反而会给观众造成不良印象，结果恰恰是扩大了昆曲与观众的距离。
    年轻人要从传统中吸取营养
    一个剧种有没有希望，就看它有没有年轻的后备力量，这既表现在观众上，又表现在演员上。曾有位昆曲艺术家说过，“1994年我所在的昆曲班有60个学员拜别导师寻求出路，如今，三分之一惜别舞台，三分之一选择改行，坚守到今天的只有20位。”对此，北方昆曲剧院的杨帆补充道，现在不单单是昆曲人才逐渐流失，还有传统折子戏日渐落寞。从数据上来看，许多昆曲新编戏和现代戏的上座率都在80%以上，而传统折子戏的上座率却只有20%左右，票务收入惨淡，传统折子戏在舞台上越来越少见。
    “作为一名青年演员，一定不能缺少对传统折子戏的研习。”北方昆曲剧院青年演员朱冰贞表示，老艺术家们通过一代代的口传心授，把唱功、唱念、身段等传统技艺传授给了年轻人，传统文化的内涵与精髓也同样需要青年演员继承、体味。在排演新编戏的过程中，演员要靠着在传统戏里汲取的经验、程式、养分去塑造人物。因此，传统折子戏是根本，也是演员打基础的最佳模式。苏州昆剧院院长蔡少华说：“现在的年轻人不像原来的艺术家那么能吃苦，钻研传统文化的精神也不够，导致基本功不扎实。因此院团积极鼓励他们向汪世瑜、蔡正仁、张继青等大师拜师学艺，学习他们德艺双馨的品格，学习他们是如何发现传统、尊重传统的。”
    博物馆艺术应更具当代性
    如今，昆曲的活态传承愈发多样化。比如，南京森林音乐节上昆韵合唱《游园惊梦》与巴赫经典合唱《荣耀》交相辉映，见证了“百戏之祖”与“音乐之父”的相逢；音乐制作人将水磨腔与电子音乐融合再创作，发掘出了具有鲜明中国DNA的国际化音乐。
    为了更好地实现昆曲艺术的活态传承，苏州昆剧院在建于1921年的昆剧传习所旧址上打造了一处全新的体验空间。蔡少华说：“昆曲可以看作是源自古代文人的一种生活方式，在苏州园林这样的艺术空间里诠释昆曲，能让观众更直观欣赏昆曲艺术的美。在这里，我们不仅把昆曲的传承形态，例如拍曲、家班演出的情景还原给观众，还让观众近距离观赏到了昆曲表演中的眼神、水袖、指法、化装、装饰等细节，把昆曲艺术的写意诗化、精致典雅通过实体展示给更多人，从而吸引社会精英、文化人士的广泛参与。”
    另外，对于初次接触昆曲的观众，虽然他们看到了演员在舞台上呈现的美，但大部分却并不懂得如何观剧。蔡少华说：“许多院团开始提倡观众观剧时要有导赏，所谓导赏，就是要为观众解释演员为什么这么演，这段表演是怎样设计的，这样设计的目的是什么，观众看明白了，就会觉得有意思。”对此，朱冰贞认为，除了参加带有导赏的演出，院团也会经常组织一些讲座和论坛，让演员与年轻观众一起近距离交流。
    所谓活态传承，是要让经典活在当下。除了实现演员传承、剧目传承和观众传承，我们更希望传承者用开放的心态，理解昆曲、喜爱昆曲、分享昆曲。