莎士比亚的悲剧《李尔王》近日被中国儿童艺术剧院搬上了舞台。如何将一部题材厚重、思想深刻的悲剧打造成适合孩子们看的儿童剧，主创人员下了不少功夫。作品既保留了原著作为世界经典的风格和内涵，同时又做到了深入浅出、生动好看，让孩子们能感受到名著的艺术魅力，同时对孝义、诚实和善良有更深的思考，受到了很好的效果。
    既有“莎剧”的传统风格，又富有“童趣”，是儿童剧《李尔王》的最大特点。演出一开始，吸引眼球的就是富有细节之美的极简舞台。国际象棋棋盘式的舞台地面，在黑白交织中等待人性善恶的展现，一面白板充当背景，让光和影成为生动的语言。一把蓝色的王座静静矗立在舞台中间，王座上放着王冠、权杖、令旗和盔甲，象征着财富与权力。随着剧情展开，这把王座不断被肢解，有如权力的剥离和崩塌，最后只剩下一把朴素的靠背椅。而原本蜷缩在其中的李尔，也在命运的撕扯中逐渐展现出人性的、柔软的内在。由于白色背景墙的存在，大色块灯光的应用和适当的光圈让整部剧更具诗性。当国土的划分尘埃落定时，原本明亮的灯光被蓝光所取代，瞬间把即将展开的矛盾凸显出来。大女儿高纳里尔和二女儿里根在联合谋划阴谋时，白色背景墙上时大时小的人影，有如二人人性的具象，暴露在观众面前。
    剧中三位公主都是由男演员扮演，这是因为缩短了故事，用大量的舞蹈叙述，加之一个演员分饰两个角色，因而男演员能更好地适应动作难度和动作完成力度。三位演员也用精湛的演技诠释了角色的灵魂。大女儿的阴险、二女儿的狡诈、小女儿的善良，都被演绎得活灵活现。其中扮演小女儿的徐元博还踮起脚尖跳起了芭蕾舞，而且扮相令人惊艳。此外，剧中的奥本尼公爵、康华尔公爵、法兰西王分别由“偶”来出演。扮演大公主和二公主的演员肩上“戴着”半身的奥本尼公爵和康华尔公爵，两位演员用声音和身段的变化，在两个角色间切换，在两种性别间切换。这种类似“游戏式”的表现形式，更加贴近孩子的接受模式，而且加快了剧情节奏。
    角色的跳进跳出，一人分饰多角，是中国儿艺近年来很多新戏都采用的艺术形式，特别是小剧场戏，如《成语魔方》《伊索寓言》等，《李尔王》也是如此。每个演员既是故事的“讲述者”，也是故事的“演绎者”。开场时，每个演员穿着黑白交织的服装，随着音乐逐渐聚拢，形成一支歌队。“冬天没过去，野雁一直南飞，他们以为那是太阳的光辉……”由低吟至合唱，七位男演员在舞台上换上代表他们身份的服装，开始演绎这个悲伤的故事。通过帽子、裙子、斗篷、拉夫领等元素的穿戴，演员在“戏里”和“戏外”进行变换。在戏里，他们是李尔，是三个女儿，是弄人，是忠臣；在戏外，他们手持竖笛、吉他、手风琴，用古老的英格兰曲调，带领观众走向故事的深处。
    当下中国儿童剧基本以学龄前和小学低年级儿童为主要观剧对象，所以剧作多是童话剧，浅显、易懂。但这一次，为了扩宽儿童剧受众市场，让孩子们能有更多选择，中国儿艺把莎士比亚的四大悲剧之一《李尔王》搬上了儿童剧舞台，让更多青少年儿童领略经典名著的风采，这是中国儿艺作为国家剧院的责任担当，也是一次成功的尝试。他们用作品证明了儿童剧绝非“儿戏”，儿童剧同样有深度、有追求。