◆市场上大多数的“杂技剧”是通过本身的技艺表演，直接激发观众的审美感受，“秀技巧”“秀场面” ，而忽略了“剧”的根本。
    ◆如何使杂技表演与剧情和谐地融为一体，成为现今各大杂技院团要解决的根本性问题之一。将杂技节目打造成为真正的“剧” ，需要编剧充分了解各个杂技节目的特点及每个动作的组成，让动作成为为“剧”服务的对象。
    
    儿童神话剧《哪吒》剧照
    杂技艺术在中国已有2000多年的历史，在汉代称为“百戏” ，在隋唐称为“散乐” ，直到唐宋以后，为了区别于其他歌舞表演，才称为杂技。目前，中国杂技表演及舞台呈现从创意、技巧、编排、道具、舞美、服装、音乐、表演、灯光等方面进行开拓，已经改变了传统杂技的演出模式，处于一个较高的艺术层面。同时，杂技晚会也逐步向“剧”的方向所发展。
    市场上的杂技剧大多数仍以晚会形式呈现，其编排形式过于单一。不少剧目是依据杂技节目编排剧情，每个节目仍是独立展现，虽有恢弘的大场面及华美的舞台效果，但整体故事性较差，不能称之为“剧” 。而且，杂技节目特有的表现力，对于展现环境、塑造人物性格及形象方面仍然较弱，大多数的“杂技剧”是通过本身的技艺表演，直接激发观众的审美感受，“秀技巧”“秀场面” ，而忽略了“剧”的根本。
    如何使杂技表演与剧情和谐地融为一体，成为现今各大杂技院团要解决的根本性问题之一。将杂技节目打造成为真正的“剧” ，需要编剧充分了解各个杂技节目的特点及每个动作的组成，让动作成为为“剧”服务的对象。
    通常，杂技艺术注重技巧性，例如蹬技、顶技、车技、手技、口技、柔术、跟头等，均是通过演员准确、灵巧、优美的动作及手法进行展现，将一般人不为知晓、掌握的各种技巧动作展现于舞台。一般杂技表演所呈现的表演是演员、编导人员所构思、创作出的表演程序，一般呈现为从简单到复杂、从平和到紧张、从低潮到高潮，通过循序渐进的加强，使观众对节目产生兴趣从而激发美感。杂技节目本身具有的艺术魅力、超现实的表演风格、震撼人心的舞台呈现，让众多编剧、导演把主要精力投入到杂技本体特质的张扬上，而淡化了剧情以及和剧中人物的细微刻画的重要性。
    不少人认为“杂技”是剧目本体，增加戏剧成分只是为了使艺术表演更多元、更具有内涵，杂技剧仍然要展现人体本能及技巧，如果将节目“打散”“打乱”会脱离本属于杂技的“技”的展现。
    以儿童神话剧《哪吒》为例，该剧定位为儿童剧，并以原有神话故事作为框架，将“抽龙筋”“神童惩恶”等情节从剧中剥离，弱化了复仇的元素，建立起积极正面的故事基调。剧本创作之初，考虑到低龄观众应树立积极向上的人生观及价值观，主创对原故事情节进行了修改。剧中安排了“小龙女”一角色，作为“真、善、美”的化身，带动每一幕故事的发展。剧中的主人公哪吒也没有像原有故事中所讲述的那样生来便具有“神力” ，“太乙真人”的神通被淡化处理，让哪吒经历重重困难去学会合作的真理，最终通过“小龙女”角色化解仇恨、握手言和。
    只有彻底了解杂技节目，才能更好地编排杂技剧。在《哪吒》剧目中， 《柔术》 《地圈》《顶技》 《空竹》 《球技》等单个节目被彻底拆分，合理分布在每一幕中，充分为剧情服务。例如，将各类顶功、技巧类节目安排在读书场景中，用各类小技巧展现学堂里调皮捣蛋的一幕；将《柔术》节目安排在“龙宫闯关”一幕中，取其精华部分，将该节目与海底“蛇妖”联系；将《地圈》节目拆分成三部分，主要体现功夫的展示及打斗。
    杂技表演与剧情和谐地融为一体，还需要明确剧中主人公的行为走向。剧中的表现手法都需要为剧情服务，要将杂技的高、难、险节目进行有机地取舍和分解。
    儿童神话剧《哪吒》从设计人物开始，首先明确了主人公的行动线——从哪吒的出生、成长到学艺、解救小伙伴，再到握手言和。哪吒的行动路线及心理变化，作为全剧之“魂” ，而一切杂技的技巧设计围绕全剧之魂展开。同时，所挑选的从各个杂技节目中所拆分的动作，均穿插在各幕进行展现，将杂技道具变成“武器”“工具” ，不让动作抢剧情，不让节目展示掩盖故事发展。
    另外，杂技剧如果结合其他艺术门类的优点，会使剧情产生意想不到的效果。既能增强故事性，又能更好地贯通剧情。在《哪吒》中，小龙女用自己的“内丹”救活哪吒的一幕，运用了现代舞的展现手法，使得该幕更加深刻感人。演员痛苦哀伤的舞蹈展现，催人泪下，成为整个剧目的闪光点。
    毫无疑问，精彩的细节会给全剧增添意想不到的艺术魅力而成为闪光点，同时也会给观众留下深刻的印象。观众看到《哪吒》剧目名称时，就能猜到有打斗情节和场面，但整部剧不能长时间处于持续紧张的打斗中，需要合理安排杂技节目的顺序，添加一些小细节，起到缓和及铺垫作用。 《哪吒》剧目中，设计了小乌龟这一搞笑角色，“乌龟下蛋”中小演员幽默搞笑的表演，为即将带入的高潮部分埋下戏剧性的铺垫，使得随后的高潮部分更为突出。
    技巧是杂技剧呈现于舞台的基本元素，同时也是区别于其他舞台剧的根本特点。每个剧目都有属于自己的“四梁八柱” ，在杂技剧中的“四梁八柱”指全剧在不同位置起着支撑作用的主打节目，这些节目既有分量、能够压得住台，同时又不影响剧中剧情发展，不“喧宾夺主” ，还能互相弥补。
    当下杂技剧要考虑如何实现杂技表演与剧情的和谐展现，通过对杂技节目技巧及动作组成进行分析，通过主人公行动线、细节把握等方式将杂技表演与剧情和谐展现，打造真正有故事的杂技剧目。目前杂技类剧目，仍旧处于发展初期，主要原因在于杂技节目的特殊性难以用戏剧手法展现。杂技剧的主创人员，首先应充分了解每一个杂技节目的表现形式，使其为剧情服务，而不是根据本身具有的杂技节目植入剧情；其次，要让整部剧具有连续性、合理性、生动性等特点，所展现的剧情具有方向感，同时注意把握细节，尝试结合其他表演形式进行展现，争取将高、难、险的杂技节目进行有机地取舍及分解。