对于画家汪大文，美国艺术评论家丹尼士·伟普曼有这样的评说：“近三十年来，西方渐渐认识到现代中国画并感到惊讶。令人吃惊的不单是东方艺术家在国际美术技巧上的表现，而且他们虽狂风似地以各种姿态出现，却又不失其传统技术，现代中国古典画家汪大文就是其中的佼佼者。”
    中国画如何融入国际艺术，进入世界视野，国内许多画家都曾进行不懈的探索和努力，汪大文更是没有因为自己的画坛成就而游离在外。她的许多作品都有着传统笔法上的新理解，她所采用的大泼墨，渗入西方的色彩和线条，主题却不失国画的基本风格，在继承传统中完成了一个个优美的新画面。她的创作被国际艺术所接收，因此先后教学和示范于美国纽约市立大学、达拉斯大学、达拉斯中国画苑等高等学府十多年，成为中国当代画家中，作品上拍于佳士得和苏富比等国际大拍卖行的少数人之一。
    中国有古话：名师出高徒。汪大文幼年学画，1956年，时年14岁成为60岁的钱瘦铁的入室弟子。钱先生嘱咐汪大文画大画，培养其大胆落笔的性格；又嘱咐汪大文临汉碑，培养其用笔中锋点画稳重。1957年，汪大文从市三女中毕业，钱瘦铁对汪大文说：“你学了山水，再去向老唐（唐云）学画花鸟。”于是汪大文又拜唐云为师。1960年8月，在上海中国画院首任院长丰子恺主持的拜师典礼上，汪大文成为画院首批5位学生之一，师从当年才39岁的程十发先生。
    程十发对汪大文的艺术创作生涯产生了极其重要的影响，当汪大文的泼墨、工笔、写意以各种凌厉锋芒，深深锲入其宣纸上时，程十发也越来越看出学生的潜力，遂不断地同学生共同创作，而且将画面上的主角让给学生。“大文作画，十发补景”成为了当初画坛的一段佳话。现在，业内人士谈起汪大文，总是提及她的荷花和观音，似乎这就是她艺术风格的标志，当然在书画家圈子里，能以其所长而名之，足以可见其在海内外画坛中的地位和声誉。但是，在汪大文的荷花和观音作品之外，她还创作了许多更有生活气息、更富人性光辉，因此也更有情趣和味道的作品，这些作品更具汪大文的艺术创作本色。
    在汪大文的作品中，我印象最深刻的是册页系列 《上海屋檐下》《香港庙街》《吉吉的故事》等，她创作这些作品时，一定是怀有一种深深的感动，一种回望往事的眷恋，唯有如此，她才画得更自由、更有个性、更加动情。可以说，汪大文创作这些作品时，是在用画笔来写日记，性情灵现而无半点商业气息。
    汪大文画集《上海屋檐下》反映的是上世纪八十年代前后上海市井百姓的日常生活，不但充满了浓郁的人情味，而且很有生活情趣。汪大文在创作《上海屋檐下》时，将自己置身于其中，将自己所熟悉的一切，用她所喜欢的那种色彩，表现出一个画家的艺术坦诚。观其作品，真情满溢，不时可以发现其智慧的墨色和艺术性情。
    今天的中国画，在讲究笔墨、色彩和结构的同时，也在不断追求虚实和谐的统一，倘若能够再将西洋画的技法与中国画有机地融汇一体，就会趋于妙意，达至妙境。纵观汪大文近二十多年的中国画作品，显然从后期印象派画家的作品中得到感悟、得以借鉴。其中她运用酣畅淋漓的墨色，在宣纸上形成游离变化的墨迹水痕，用来显示荷叶的自然肌理，再大胆地点缀金色，既丰富了墨彩的层次感，又提升了中国画的色彩感和光线度，颇有莫奈油画中的微妙韵味。
    应该这样说，汪大文的作品充满了律动感和情趣美，有的删繁就简，以形写神；有的笔飞墨走，难辨始终；有的墨意巧妙，情趣横溢。汪大文的勤奋和慧心，使得她的创作不拘一格，挥毫无羁，在前人创作的基础上，探索着中国艺术的画有尽而意无穷的奥妙。所以，品味来自大文，大文画有品位。汪大文们的努力，也是当代中国画创作的幸事。