“艺术拥抱互联网”已经成为绕不过去的文化课题，它对于改变和完善文化市场的生态起着革命性作用。
    来自祖国宝岛台湾的导演赖声川喜欢做先行者。前不久，他的专属剧场“上剧场”落户上海大商厦，开了商场里建剧场的先河，引发热议。如今，他又推出首部剧场互动网络情景喜剧，成为网剧江湖的重量级“搅局者”。和一般的网剧制作不同，赖声川在制作这部名为《王子富愁记》的网剧时，不是用不断NG（重拍）的方式拍网剧，而是依托他的专业舞台剧团队和剧场舞台，进行一气呵成的表演，并以四个机位拍摄制作。可谓戏也看了，剧也拍了，真是高效、高产、高手。
    听起来，“剧场互动网络情景喜剧”好像很前卫、很时尚，但对赖声川而言，只是换了一种媒介而已。20世纪90年代，台湾有线电视崛起时，赖声川就带领他的剧团“表演工作坊”，以戏剧结合每日时事，制作出大受欢迎的日播情景喜剧《我们一家都是人》。所以他对“戏剧结合时事”的套路非常熟悉，如今加上舞台演出的及时反馈和网剧播出时的弹幕，形成了更有趣的互动。这种现场戏剧与互联网联动的全新尝试，是“互联网+”思维的有效成果。
    何止“戏剧拥抱互联网”，音乐产业也如是。如今，演唱会在线直播已全面常态化，渐成票房、赞助之外的盈利方式。乐视、腾讯、优土、爱奇艺等老牌视频网站，芒果TV等电视台APP都在积极开拓演唱会直播领域业务。同时，与演唱会一样，音乐节也正加速互联网化。2015年，乐视音乐与摩登天空合作，将上海草莓音乐节打造成国内首个付费直播音乐节；腾讯视频独家直播简单生活音乐节；理想音乐节则通过弹幕、虚拟礼品等方式打造互联网音乐嘉年华。在很多演出领域，互联网已经从之前的试水区成为“必选项”。有音乐制作专家说，“互联网和音乐不是相加的概念，而是一个相乘的概念，深度融合后会诞生更多更好的创意”。
    就连特别依赖“面对面表演”的曲艺，在后继乏人、门前冷落的现实下，也在试图华丽转身，打造交互媒介下的曲艺生态新格局。曲艺从业者借助微信公众号、微博、直播平台等多元媒介，进行活态传承，不但拓宽了曲艺从业的路径，而且也拓宽了受众接触曲艺的途径。以往，剧场演出的曲艺面临的最大挑战和危机是大批青年观众“失联”，而交互媒介恰恰是以青少年为主体的，他们习惯用移动终端设备点映观看，不受播出平台局限。网络平台中常见的说唱、喊麦等，都是中国传统曲艺艺术的形式拓展，在新媒体推动下，聚集起大批粉丝群，从而找回和开拓了曲艺观众。
    由此看来，艺术拥抱互联网已经成为绕不过去的文化课题，它对于改变和完善文化市场的生态起着革命性作用。但愿“首部剧场互动网络情景喜剧”的新闻发酵，有利于促进艺术界的“互联网+”思维，助推文艺的繁荣。
    （作者系中国文艺评论家协会理事）