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通过素描探寻造型世界的秘密——2016全国素描艺术大展印象

http://www.newdu.com 2017-10-14 中国艺术报 张婷 参加讨论


    
    高山流水 佟飚
    “理性与人文主义精神的影响,使得素描的意义不仅在于构图、设计、图案、意图、光影、轮廓、明暗、结构,更在于由此具有了形而上的精神超越。因此作为造型艺术的基础,素描首先是色彩语言形成的前提,亦是培养形体感知力的重要途径。 ”中国美术馆馆长吴为山这一番话,出自近日亮相中国美术馆的“2016全国素描艺术大展” 。该展由中国美术馆主办,中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院共同协办,汇聚了这9所专业艺术院校的师生素描作品近300件。
    强调素描是根本,传统素描教学对现代艺术的发展起到至关重要的作用,而在当代国内、国际艺术语境和全球艺术资讯同步的时代背景下,在写实绘画不断受到冲击的今天,以装置、新媒体、行为、表演等众多形式为代表的前卫艺术共同提出一个问题——素描仍是美术教学必须的手段吗?对此,吴为山谈到:“上世纪80年代以来,当代艺术的崛起使得素描面临新的挑战,愈来愈多的青年学子忽略了造型基础,把目光投向以观念为主的表现形式,素描逐渐失去了往昔的重要地位,这是危险的信号;而另一方面,我们在此次展览中也看到,一大批青年艺术家用独特的视角和方式拓宽素描艺术的边界,转变传统意义上的素描观念。 ”
    素描风格,体现院校风格
    “素描是绘画的基础,也是绘画的方式,是所有院校赖以培养造型能力最基本的课程,也是众多艺术家解决造型问题的秘匙。很多的艺术家终其一生,都希望通过素描探寻造型世界的秘密,通过素描接近绘画艺术的本质。 ”在中国美术学院院长许江看来, 20世纪初,一批胸怀复兴中国美术理想的艺术家远赴西方学习,归国后从事美术创作和教学,系统地引进西方绘画技法。而素描无论从文化理念还是表现方法上,都是学习西方美术的起点与重点, “素描的风格,其实也正代表了各个院校的风格。在这样一个中国素描发展百年的时期,此次展览为每个院校提供平台,大家带着各自对素描不同的理解,进行学习和交流。 ”
    展览中,中国美协名誉主席靳尚谊21岁时在中央美术学院马克西莫夫油画训练班时的一幅习作—— 《拄拐杖的老人王大爷》吸引了很多观众的目光。画中描绘了一位质朴的农民形象,他的衣装被细腻的笔触所勾勒,若有所思的神情也刻画得颇为巧妙。“素描不仅仅是对眼前之物简单机械的复制,更是艺术家对于内心之物的再塑造;通过对创作对象的描摹,体现的不单是形似更是神韵与情感力量的表达。 ”中央美术学院造型学院院长马路说:“对于中央美院的素描教学影响最大的,当属老院长徐悲鸿先生。他所倡导的写实艺术风格,之所以会被大多数艺术家所接受,是由于在当时积贫积弱的国家境遇中,逐渐将师造化的重点,从山川自然转向了人,以人物为主题的写实艺术代表着一种新,一种没有见到过的创造。徐悲鸿先生1953年去世后, 1955年中央美术学院聘请苏联专家马克西莫夫开办为期两年的油画训练班,留学苏联的学生也陆续回到央美任教,把苏联的现实主义艺术风格带到中国,并确立了以人物的素描教学为中心的‘基本功’ 。 ”在马路看来,任何方法都有其所长和所短,素描亦如是。对于写实艺术,如果只作简单理解,会导致以再现为唯一标准。而师法自然的关键在于“师法” ,而非模拟,要让绘画起到自己的作用。素描教学,归根结底是在教人。毕竟人的主观能动性,才是最大的动力。
    
    维纳斯石膏像 朱乃正
    研究西方,梳理传统
    中国艺术的传统与西方迥异,致使有人抨击素描教学是对中国画的“摧残” 。对此,许江有自己的看法——素描训练的是对学生观察对象、分析对象、表现对象能力的培养,它与创造力和想象力的训练并不矛盾。中国古代虽然没有素描这个概念,但是当我们欣赏张择端《清明上河图》中一个个生动的人物时,没人会怀疑他一定仔细观察和研究过日常生活中的人物和景物。与西方不同的是,中国艺术更注重对精神气质的表现,而不是外观的绝对肖似,因此中国虽然没有发展出西方意义上的“素描” ,但这种观察的方法却从未缺席过。
    “中国美术学院自1928年创建以来始终贯穿着两条学脉:其一是开阔视野,积极吸收西方艺术的精华;其二则是接续传统,以图推陈出新。这也是国美首任院长林风眠先生提出的学术主张——研究西方艺术,整理中国艺术,以达到中西融合、创造新艺术的目标。中西并重的学术姿态不仅使西学得以发展,同时也给国画的先生们以极大的空间——国画系率先引入素描教学,打破争论的藩篱,更开拓了国画的创作视野。以刘国辉、吴山明、宋忠元、顾生岳、吴宪生等人为代表,继承和发展了浙派人物画的传统,将传统的水墨线条引入到素描训练中,充分调动传统线条的艺术表现力。 ”许江回忆道。
    清华大学美术学院的前身是成立于1956年的中央工艺美术学院。“由于学院的主体仍以设计为主,因此关于素描教学的争论也从未停止。从表面上看,设计学科对素描的要求似乎与美术学科有着极大的差别;但从根本上看,素描仍然是培养学生心、手、眼配合和协调能力最有效的方法。 ”清华大学美术学院副院长张敢介绍说:“在遴选参加展览的作品时,我们也选择了当年中央工艺美术学院时期的学生作品,还无意间找到了著名漆画艺术家程向君读大学期间的素描作业,也可以说是素描教学成果一个很好的例证。 ”

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