在李宝春印象中，父亲李少春是个有些严肃的人，年轻时对父亲的话体会不深，更多是迎合、讨好父亲高兴。反倒是父亲去世后，随着年龄的增长，越来越觉得父亲的话有用。而对于今天的年轻人，他希望他们一定要追求自己的梦想，什么时候都别丢了自己的专业。 新京报记者 郭延冰 摄 《宝莲神灯》 这出戏讲的是沉香劈山救母的故事，台北新剧团的版本比传统京剧《宝莲灯》多了一个“神”字，在视听效果上也想给观众带来更多新意。李宝春透露，这出戏上半场听京剧的“唱、念”，下半场看京剧的“做、打、舞”，下半场还有比较现代的音乐和百老汇的舞蹈元素。 《赵匡胤》 赵匡胤千里送京娘的故事同样经典，特别是京昆大家侯永奎、侯少奎父子的《千里送京娘》尤为经典。李宝春将《斩红袍》《送京娘》《斩黄袍》三折戏串联起来演，让整个故事相对完整。《送京娘》京昆合演，而《斩红袍》和《斩黄袍》都已经很久未见于舞台。 《京昆戏说·长生殿》 唐明皇与杨贵妃的故事，传唱千年。这出《长生殿》本是昆曲经典，这次台北新剧团用“京昆戏说”的方式重新演绎，把京剧里的《贵妃醉酒》和《梅妃》、昆曲里的《赐盒定情》和《献髪密誓》重新编排整理，京昆对唱。 今年67岁的李宝春，出身京剧世家，是京剧李派老生创始人李少春之子。他九岁随祖父李桂春练功，十岁进入北京市戏曲学校学戏，受马连良、王少楼、杨菊芬、徐元珊等老师教导。20世纪70年代，李宝春在样板戏《杜鹃山》中饰演李石坚，80年代初加入中国京剧院，与袁世海、杨春霞等同台。李宝春在上世纪80年代中期远赴美国，因放不下心中的京剧事业，于90年代初到台湾工作。自1997年成立台北新剧团以来，李宝春就推出了“新老戏”系列，为的是既保留传统戏的精华，又能让老戏有新意。近几年，台北新剧团来大陆演出了《弄臣》、《知己》等新编剧，有掌声，有争议。 今晚至8月13日，台北新剧团在北京保利剧院的“新老戏”专场中，李宝春请来裘派花脸杨燕毅、梅派青衣曹馨月，以及江苏省昆的青年演员钱振荣、徐思佳等，带来了《京昆戏说·长生殿》《赵匡胤》《宝莲神灯》三部大戏。 1 心态放轻松，别害怕失败 心态轻松一点，你就容易走进去，学进去。 新京报：京剧世家出身的演员身上往往背负传承压力，但你给人感觉心态很放松，常说自己是“专业京剧爱好者”，这种心态怎么来的？ 李宝春：就像你说的，走到哪儿，别人一介绍是京剧表演艺术家我就压力很大。我觉得人不要有那么大压力，我在爱好者前面加了专业俩字，这样的态度可以吸收更多东西。从我父亲身上也体悟到很多，他从来没说自己可以称“李派”，常说我的创作都是学来的。 我曾经问过他，您从盖（叫天）老那儿，从周（信芳）老那儿学到了什么？他说，学得太多了，你看我的《秦琼观阵》，很多技巧都是从盖老那儿学的，我只不过拿过来根据我的条件给化用了。还有《野猪林》中的那段“八十棍打得我冲天愤恨”，就是借鉴周老的唱腔。我觉得父亲对自己身份的拿捏，对自己艺术的拿捏，总是一种进取、学习的态度。 所以说，我觉得心态轻松一点，你就容易走进去，学进去。你如果把自己弄得太封闭了，老觉得现在是艺术家了，不能失败。可是谁能不失败？你只要做事，就有失败的可能。在艺术方面，我认为现在唯一的遗憾就是，你悟了很多，但有时候力不从心了，包括环境、年纪的制约，就尽最大努力做好。 2 要学会分析自己的长短处 你今天的长处，明天也许就不是长处了。 新京报：刚才你提到父亲李少春先生，他在你心中是什么样的人？他对你有什么影响？ 李宝春：以前我没有仔细琢磨这事，就觉得他是家人、是我爸，而且他是一个很严肃的爸爸。那时候，有些话我都是在应酬地听，讨他欢心，没往心里去。但是他去世后，越往后我觉得受他影响越大，有些话让我体悟到我的人生应该怎么去走。我也体悟到他很多为人处世的看法，越来越佩服他，不单是佩服他的艺术，还佩服他对艺术的一种解析。 他就讲，台上一个好演员，其实最重要的你得分析自己的长短处，你今天的长处，明天也许就不是长处了。今天是短处，明天你忽然悟了，就把短处变成长处了，所以他说要时常分析自己，了解自己。我认为有道理，比如随着年纪的增长，戏里有些东西比年轻时更吸引你，比如这段腔调怎么拿捏，就知道把力道放在哪儿更吸引观众了。 3 不要轻易放弃你的专业 人做选择的时候要选准，别放弃自己的追求。 新京报：很多观众也挺关心，你在上世纪80年代中后期怎么就选择远赴美国了？ 李宝春：我那个时候从《杜鹃山》剧组调到了中国京剧院，就是想在父亲当时的那个环境学点东西。但那个时候各个院团都在调整，我跟杨春霞就组了一个小队四处去演，像《战太平》《打金砖》《野猪林》《挑滑车》老演，那一段时间是我对传统戏体悟最大的时间，也是传统戏提高非常重要的一个阶段。 但是好景不长，后来有一个新政策不允许“走穴”，就给叫停了。你可以在家待着，但不能四处去演。在这个空当，美国的朋友、亲戚就请我去美国走走、开开眼，我想闲着也是闲着，就去了。这一去就改变了我的整个人生轨迹。今天总结起来，当初我也曾想过回来，在那儿有两点让我体会深：没价值、没地位。当初在样板戏剧组，我还算一个主演，到了那儿挫折感很强。我也有心回来，还给院里写过信，当时院里还在调整，院长让人给我带个信，说你在那儿学点东西，现在回来也是这样耗着。 所以，结合我的经历，我也曾劝过年轻人，人做选择的时候要选准，别放弃自己的追求，再就是不要轻易放弃你的专业。我父亲也说过，你要是放弃了，改行了，你总在人家后面，你学不过人家。 有一次，我跟学生们说，人都有后悔的事，我今天说后悔的事，你们以后就不要像我。我最大的后悔是什么？就是为了眼前的小利放弃了长远的打算。我在洛杉矶的时候，有两个选择，一个是教好莱坞演员武功，这个好赚钱；另外一个就是去美国艺术院校上学，可以申请奖学金。最后，我选择了去赚钱，后来悔之晚矣，钱是赚到了但我的价值在哪儿？后来我就走了，去纽约，去华盛顿，我想保持自己的这个价值。之后也开过冰激凌店，没事就在仓库吊嗓子、练功。一直到1990年，我去台湾演戏，在台湾辜（振甫）伯伯给了我很大的支持。 在台湾演戏有利有弊，不像在大陆的京剧院任何条件都创造好，在台湾什么都得自己来，自己写，自己导，自己演。这让我吸收了很多，弊也有，就是很清苦。有人说，你写的剧本文学性不够，我说就是文学性不够，因为我不是写剧本的，但我写出来的生动，有弱点可以加强。我也不是导演，但我可以去学。 4 面对争议，别把自己全否了 要转弯抹角地改，丧失自己的基础不行。 新京报：这些年你一直在演“新老戏”，怎么看待外界争议的声音？ 李宝春：别人说了，我就听呗。这是我父亲给我的提示，他说要做戏，你先得练练听人家的意见，挨骂也不脸红。哪怕他全都胡说八道，你要能听进去，借题发挥他一点点有用的地方，对你就有用。 你别以为听进去容易，其实不容易，如果他全给你否了，你就晕了，你就不知道该怎么做了。我也给自己一个提示，别把自己全否了，要转弯抹角地改，丧失自己的基础不行。现在都实行跨界，你不能跳出去，你只能跨出去。跳出去就找不着家了，回不来了。 ■ 谈推广京剧 不上娱乐节目 佩服王珮瑜 新京报：你有没有想过上娱乐节目，或者演影视剧，来推广京剧？ 李宝春：娱乐节目我是不能碰，也不想碰，不适合我这种。最好是那种小鲜肉，有话题的。电视剧我不排斥，前年我还演出了连奕名导演的戏《回马枪》。我提了两个条件：第一，我不演好人，好人你找小鲜肉；第二，拍摄时间别长，我还得演戏呢。拍摄时间不长，但我想着得演京剧，到最后就求他快让我在电视剧里死了吧。这段经历也有收获，越演到后来我的戏曲程式动作放下来了，开始演的时候身上老绷着，跟上白虎大堂似的。 新京报：近些年，大陆这边的京剧青年人也在尝试多种方式推广京剧，比如王珮瑜、凌珂，用现代方式来包装骨子老戏，你怎么看？ 李宝春：我很佩服他们这群人，不管说传播也好、传承也好，都有争议，但是有争议才有话题，有了话题大家才愿意去看。我最佩服她（王珮瑜）什么呢？她正像我父亲说的，她对自己有一个很准确的解析，知道自己的长处在哪儿，要往哪里走。不能老跟着人家走，要走一个跟大家不同的风格。她的模式能展现自己的特长，那就好。我父亲说过一句话，不怕练功苦，就怕苦练功，要是没脑子，你把腿压到这边来，也没用。就是说我们演员得灵活，得有脑子。
