侯恩儒作品
    在中国，书画遇上了一个好的时代。自20世纪90年代中期至今的十几年，都可以说是书画的大年，是书画行业的大时代，据说，仅皇城根下的北京城，从事书画的就有三四十万人，如此简单推算，全国各地至少有百余万人在书画行业的海洋里戏水……鱼龙混杂。基于这种认识，我这个在20世纪90年代新疆书画市场形成以前就写书画评论的作家，对当今的书法家、画家怀着一种既羡慕又警惕的眼光，冷静观察那些在书画海洋里游泳的弄潮儿。
    猴年一个冰雪皑皑的春日，我有缘与侯恩儒先生见了面，知道他沐浴着陕西大地厚沉古重的中国传统文化积淀成长，后来从军戍边，任过团政委，上校军衔，军务之余常习字学书。上世纪80年代，他进入解放军西安政治学院学习，在吸收政文史哲等各种理论知识、文化知识之余，常抽空流连忘返于西安碑林，情不自禁地意临手划，广采博收。退役后，他又赴中国美术学院书法专业专门学习了两年，先后临摹了近百种古代书法名碑名帖。书法家、中国书协学术委员会委员、博士生导师白砥等老师的耳提面命，使他豁然洞开，书艺呈现了质的飞跃。
    在他乌鲁木齐的工作室里，我近距离地欣赏了这位行伍出身的书法家之各种书法作品，那一幅幅或大或小的书法条幅、斗方、条屏、扇面、长卷，以各种书体展示着书法家的艺术情怀：自然洒脱、中和高雅、行云流水、大气磅礴。论艺术质地，我觉得他最好的是草书——尤其是狂草，其次是他的行书，也写得很优美动人。其他如楷书、篆书，也写得很规矩整齐，但不算出彩；至于隶书，仿佛是他的软肋，他并不太喜欢。
    我望着他那一幅幅书写着唐诗宋词、诸子百家哲学、佛学等名篇名言的草书作品，大气雄浑、豪迈旷达、劲健洒脱，纵横天成，像大漠龙卷风，蕴含着狄奥尼索斯的酒神精神，一种壮士舞剑似的英雄气概，一种奔放纵逸的塔里木河自由精神，给人振奋，让人提神，给观者一种酣畅淋漓的痛快。这里有笔墨，有神采，有大格局，是气度轩昂的大漠书法，是浑厚雄壮的长安书法。他的草书形式上走王铎、怀素等古人之路，而精神气韵则出自自己的灵魂。他说： “我就是我！我要写出自己的个性气质！ ”
    新疆书法界，草书曾有李舒萍、周迅等实力雄厚的名家，如今又冒出了一个侯恩儒这样深藏未露的文人，怪不得有人惊呼他是新疆乃至大西北书法界闯出的一匹“黑马” 。而侯恩儒的行书，有浓郁的“二王”味道，中正、优美、典雅，不急不躁，不乱不狂，粗看王羲之、王献之和米芾这三人的线条都有，品之则是王羲之的一股子神性味道，给人清净、雅洁的传统美感。后来我看到，他的内外墙上挂有两幅王羲之《兰亭序》的摹本拓片，看来他是常常观摩细研，心领神会的。
    书法，作为一种艺术，最终要通过它有意味的形式，给观众或听众带来美学上的享受，给人以精神上的洗礼。王羲之的《兰亭序》 ，为什么能成为天下第一行书，而且历经近两千年而不衰？就是因为王羲之以它中和俊雅、张弛适度、神采丰富的行书形式和“惠风和畅”的文章内含，内外合一，浑然一体，展现了一种天然雄秀、高雅神奇的天仙之美。王羲之的《兰亭序》 ，犹如李白的诗歌一样，缭绕着道骨与仙气。而这神境，恰恰是中国历代行书大家无法达到的。
    侯恩儒的行书也藏着王羲之行书的一些俊秀高雅之美。但是，美则美矣，高则高矣，相比他自己的草书，还是少了点他个人生命意志的融入，神采上稍稍弱于他的草书，但仍然不失为优秀的作品。侯恩儒近来在宣纸选择和改变其花样、墨与色的运用、书法题款和印章的创新上，也做了很多探索和尝试，他希望书法艺术从内在形式到外在形式，都更丰富多彩。
    如果要给侯恩儒的书法找不足的话，那么，在形式上，希望他今后多在悠悠古味下功夫，力争有新的突破；他的草书尤其是狂草，还可以像怀素晚年的书风那样更简灵，并热中有冷、动凝结合。另外，我作为一个文人，还是希望他以后尝写古体或新体诗文，甚至可以像诗人作家那样，借诗文来抒怀表意，然后用书法表现出来，最后达到“以我书写我心”的艺术妙界——当然，这个要求对今天越走越专的书画家来说，更多的是一种期盼，一种冀想。