话剧《麻醉师》剧照
    “很多朋友调侃我，说我是一个主旋律导演。 ”西安话剧院排演的话剧《麻醉师》于3月10日至11日登陆北京天桥艺术中心，演出前，该剧导演、同时也是广州战士文工团团长的傅勇凡这样说时，脸上带笑。该剧在去年的第十一届中国艺术节上荣获“文华大奖” 。这也是由他执导的话剧连续四届荣获这一奖项。“连续四届获奖，很不容易，这基本上可以称为奇迹。 ”这四届的四部获奖剧目均是他和编剧唐栋合作完成，在他看来，“这不代表我们的水平就是最高的，只是在主旋律上，跟着国家的命脉在行走，时刻把控着这种创作精神” 。
    从拒绝到超越
    话剧《麻醉师》根据已故第四军医大学西京医院麻醉科副主任、主任医师、教授陈绍洋从医30余年全心全意为患者服务，麻醉手术无一失误的感人事迹创作而成。傅勇凡称，自己和这部剧的缘分，并不是“今天我们见到了，认识了”这样简单的轻易得来的缘分。事实上，最初西安话剧院找到他，邀请他来创作这部剧，他一开始婉拒了。
    “我在这部剧之前排过很多以模范人物、时代楷模为原型的话剧作品。比如上海某法院的法官、湖北的村支书等。所以，西安话剧院找到我时，我心里是打退堂鼓的，觉得自己不能再做同类题材了，如果超越不了自己，创作出来的就是‘大路货’ 。 ”傅勇凡对自己在艺术创作上的要求是，每一部话剧作品必须要在某些方面超越自己以前的作品，只有这样，“艺术良心才能平静” 。当时，同在广州战士文工团任职、和傅勇凡多次合作的剧作家唐栋也认为这类题材创作得太多，想有突破难度大。
    让傅勇凡没想到的是，西安话剧院院长任雪迎、艺术总监翟卫国等人被他们拒绝后依然坚持。“他们不放弃，就待在广州不走了，给我们讲创作计划，等着我们改变主意。 ”傅勇凡说，“我们就这样被他们的执着推上了‘这条船’ ，上了船之后，用我们的良知，本着对陈绍洋这个人物和对观众负责任的态度，用艺术手段创排了这部剧。 ”最终，他认为在这部剧中也实现了自己一直追求的自我超越。
    “他为什么会那么做？ ”
    3月10日， 《麻醉师》在北京天桥艺术中心上演，剧情进展到一半，因过度劳累患了肝癌的陈绍洋和妻子女儿在花园里有一场戏，演绎家人之间的抱怨、理解和爱，台下观众席里很多人无声抹眼泪，有人忍不住啜泣。整部剧中，有多场这样令观众动容的戏份。此前这部剧进入西安的高校演出时，也收获了来自年轻人的感动。当时第一场演出台下没坐满，后面的几场全都爆满了。很多学生在微信群里发了他们的观后感。傅勇凡介绍，也有女大学生在看完戏后，很直接地表达自己的愿望：虽然医生的工作很忙，以后还是要找个医生做丈夫。
    “这个题材，这样的一个人物，能够得到观众的认可，是因为主创们塑造了真实的人物，挖掘出了真实的人性。 ”傅勇凡总结。在他看来，塑造典型人物，并不是把所有生活中真实的情节和语言放在舞台上就能够生动，最重要的是抓住人物的内核，挖掘这个人物的内心，去探究他为什么会那样做。“如果你找不到这个根源，演出来观众是不相信的。 ”他说，“社会上有形形色色的人，人类群体有共性，但共性中又有不同，每个人的职业、学历、文化素养、知识构成不同。对于陈绍洋这个人物，我们探究他如何面对自己的职业，如何用自己的职业技术为病人服务，以此给患者带去安慰，为他们提供生命保障。他对职业的这种执着追求，是他思想的根源。 ”这也是这部剧最终取名《麻醉师》的原因。
    傅勇凡表示，当一个人在工作上尽职尽责，做好自己分内的事情，就是为社会作贡献。但是作为麻醉师的陈绍洋，他的所作所为，又超出了通常意义上的我们对职业精神的认识。“他的心灵是向上向善的。他的内心世界跟其他人是不同的。只有抓住这点，才能塑造一个真实的鲜活的人物。 ”
    该剧也并不回避当下的热门话题，对医患关系、病人送红包等现象都有所表现。这些情节在表现社会现实的同时，也实现了对陈绍洋这一人物的塑造。“剧中一个患者家属有句台词，‘作为家属，红包送不出去，才是苦恼的，医生收了我的红包，才会好好看病。 ’这其实是不良的社会现象，是在整个社会的发展进程中出现的一些现象，在剧中如何表现这些，并以此探讨职业道德、挖掘人物内心，在这些方面我们都下了很大的功夫。 ”傅勇凡说。
    让人物接地气，观众就会相信他
    最初傅勇凡接受邀请到西安话剧院排《麻醉师》时，院里已经为这部剧选好了演员，并为他们分好了角色。其中，饰演陈绍洋的是剧院老一辈的演员， 60多岁了。“我一看，这样不行，因为陈绍洋不是这个年龄，如果这样演，观众会不相信。 ”随后他选了剧院里相对年轻的一批演员。“因为他们年轻，所以经验不足，这样换演员给我自己的执导工作带来了很多困难和麻烦。但他们非常用功去理解人物，了解他们的职业，去医院体验生活。通过他们的努力，这部戏最终也达到了比较好的效果。 ”
    该剧舞台美术相对简洁，两堵弧形的墙壁，经过推移，可以快速切换场景，变换为医院办公室、手术室、客厅和花园。傅勇凡介绍，创作之初，为了以后出去巡演的方便，舞美主打的风格就是简洁。剧中有一场戏，为了渲染陈绍洋工作的忙碌和工作强度之大，弧形的墙壁闭合起来形成一个圆形，演员绕着它在舞台上不断奔跑，画外音是不断传来的呼唤他去不同手术室的声音。加上有节奏感的音乐，形成了很强的艺术冲击力。
    关于主旋律文艺作品的创作，傅勇凡这些年也在总结经验。“过去的十几年，很多的文艺工作者在创作主旋律作品，特别是关于典型人物的作品时，很容易教条式地口号式地设置剧情、塑造人物。 ”他说，“比如有一个人物被树为典型了，创作者们就会从他小时候开始追溯，讲他的小学、中学、大学生涯，认为其自出生后就是个好人胚子，所以能做出来后来的事迹。还有一些文艺作品，容易用宣传的语境来塑造人物，导致人物形象是干枯的，如果只用观众已经从媒体宣传中看到的素材创作，他们为什么还要进剧场看演员演绎那些干巴巴的语言？ ”
    “实际上我们还是要刻画人物，任何一个典型人物，他都是有人性的，人性都是有共性的。什么是主旋律？老百姓的幸福生活就是主旋律，老百姓的喜怒哀乐就是主旋律，我们讲好他们的故事，这才是我们党我们国家真正的主旋律。这是我们创作时的主导思想。 ”在傅勇凡看来，在把握好这一点的基础上塑造人物，同时，演员们能够很真实地表现这些人物，让人物接地气，观众就会相信他，认可他就是真实生活中的人， “这就是艺术的真实性” 。