最近《致青春2》上映，尽管票房不错，达3亿多元，却因不如前集而饱受诟病，尤其被批男女明星的表演苍白无力。“票价都花在颜值上了”。面对批评，该片导演却反而认为这是“恶意攻击”，竟至于呼吁“需要正确的声音来引导整个电影市场。”
    眼下电影市场乱象丛生，“明星IP 化”已成一例。的确需要有正确的声音，但不是这位导演那样的不思反省。
    向IP借力，是电影发展一条路径。去年在福州举行的丝绸之路国际电影节，“在IP热潮下的电影创作之路”论坛上，业界人士都表示要借鉴好莱坞模式，通过孵化原创的优质IP，在题材创新、制作精良、下游开发和品牌延续诸方面下功夫，把中国电影推向世界，而不单单进行摄制量和票房的扩增。然而大量热钱涌入，由其逐利性和赚快钱的“本能”驱使，抢夺IP 资源，大拍IP电影，迄今此类电影已有30余部，据说未来更有200余部殿后，大多偏于青春、奇幻、惊悚之类型，已上映者，大多不成功。
    国内电影曾陷入侵权、成本高和回收难的IP化，现在又现转向抢夺明星之势。这是基于对明星作为大众偶像所拥有的巨大招徕力，以及他们身上拥有创造市场价值的能力的预估。对一位高知名度的明星之估价，不只看他（她）的片酬分红多少、看获得其IP的公司收益利润有多少。在网络新媒体和丰裕资金的加持下，如今明星IP既可帮助影视公司打造产业链，亦可帮助许多行业创造周边产品。我国人口基数大，甘愿掏钱追星的粉丝多达6000万到8000万人，他们每人每年平均消费2000元到10000元来支持偶像，如此，粉丝经济总额可高达1200亿至8000亿元，难怪明星IP成了投资界的“新宠”。
    明星IP化，出发点可能是想把明星的市场价值最大程度地挖掘出来，以形成明星的产业利益链，其实质是把明星物化和商品化。明星过度IP化，所造成的弊端可谓多多——
    明星IP当道，使影视公司甚至整个行业都追着几位大明星在跑，但是他们的作品屡屡不叫座不叫好，结果拖垮了一些业绩不错的上市公司，例如《王朝的女人·杨贵妃》让某公司亏损上亿元，股票被ST；明星酬金飞涨，拍一部戏拿七八千万元至上亿元的都有，占制作费比例过高，势必影响作品质量； 明星一味迎合粉丝口味，导致所演角色类型偏执又单调，国内影坛出不了像梅丽尔·斯特里普那样的“千人面”和“千人音”；明星一心奔多赚钱、博眼球而去，乐此不疲地接演真人秀、综艺节目或视频“路演”，甚至对网络低俗化直播其隐私也来者不拒，荒废专业不说，更加剧了荧屏泛娱乐化之风； 个别明星毫不审慎地为P2P的不实“理财产品”广告等代言，其圈钱已非个人行为，频频触碰法律法规的禁线……
    一部电影的成功关键在内容，而非IP 效应。虽说原作IP连同明星自己拥有大量粉丝，他们却未必都愿意为品质不佳的电影改编买单，像《谋杀似水年华》等IP 电影，虽有多位明星主演，仍然票房惨败，就是例证。
    现在是看脸的时代，颜值决定一切——这是一句误导性很强的表述。在这句口号下，不少男女明星纷纷追求高颜值、曝光率。拿什么来美化自己？美容、美妆而已。然而除了催生颜值经济，对电影产业本身的促进和影片质量的优化之作用，又有多少呢？女色、男色、小鲜肉盛行，冲淡、弱化了明星们吃这碗饭最根本的艺术本领和个人修为，难怪这几年国内影坛流星、网红不少，鲜有演技与容貌兼备、令人真正心生敬佩的明星问世。反观同样注重IP的好莱坞电影，其开发和运营之策体现在制作、发行、营销和附属产业链之中，重视明星，但并不将明星IP化。就连最推崇颜值的韩流明星，如今不少也已“变脸”，像李钟硕、赵寅成等，都转为秀演技的演员了。
    上海有位新生代明星胡歌说得好：“明星也好，演员也好，最终还是要依托作品说话。再大的明星IP也大不过内容IP。所以我首要想的不是把自己做成多大的明星，而是先想我怎样可以接到一部制作精良的戏，一个感动自己、感动观众的角色。”但愿像他这样重演艺而非名利、重内容而非IP的演员或明星越来越多。
    （作者曾任上海交通大学美国电影研究中心特约研究员）