蒋频书画作品（图片均为资料图片）
    
    蒋频书画作品（图片均为资料图片）
    
    蒋频书画作品（图片均为资料图片）
    时隔26年后，书画家蒋频再一次在上海和杭州举办个人展览——百余件书法、绘画作品及学术著作，均为艺术家沉潜数载、交游拜师、潜心研习的精彩之作，可谓自出机杼，艺兼三绝。
    书与画
    西湖美景三月天，春雨如酒柳絮飞。桃花明艳的3月27日，由中国民主建国会中央画院、浙江省书法家协会、浙江省民建书画院、《中华英才》半月刊等联合举办的“艺心在兹——蒋频书画作品展暨《说说书画名家那些事》新书首发式”在西子湖畔的唐云艺术馆拉开帷幕。
    来自全国各地的书画家、艺术评论家、书画爱好者聚在一起，看那飘逸多姿的行书、峰回路转的篆书。上下两层展厅组成的书艺空间，散发着诱人的馨香，近千位观众在此流连忘返。
    行书《历代名人咏杭州诗七首》，洋洋洒洒7扇屏，行云流水，跌宕起伏，气脉贯通，章法呼应，有传统有创新，现代感强烈，令人耳目一新。
    “蒋频书法，五体俱佳，犹以行草篆隶见长。篆隶直追秦书汉简，又以汉简笔画运用最妙。”浙江书协主席鲍贤伦称赞：他的点划中锋直取，不波不媚，如锥划沙，力透纸背。篆隶中隐约可见石鼓钟鼎笔意，刚性十足，使其平添几分奇趣，又透出许多金石气息。
    书法和水墨是一种独特的中国语言，它是中国文化的重要表征，也是中国精神的一个出口。蒋频的中国画新作《梦里桃花源》《映日荷花》《兰草清香》《国色牡丹》《月色微茫》等，以油画的色彩，干净、清旷的笔墨展现了生活中的一花一草，逸兴草草的用笔，笔松墨活的构图设色，配上错落有致的题款，书中有画，画中有书。
    欣赏蒋频笔下的花和果实，无论是荷花、菊花、芙蓉，还是石榴或萝卜，大多是怒放的、成熟的——他喜欢灿烂到极致的事物。蒋频似乎有一种超常的直觉，能够捕捉到事物最饱满、辉煌的瞬间，在这个稍纵即逝的瞬间，他书写生命的绽放，也由此体会生命的快意。
    画家马锋辉说，蒋频的书画艺术强调精神的在场，对线条、笔墨的体认，有入乎其中的专注，也有出乎其外的率意，这些作品能让我们觉得具体有力，又神采飞扬，当他在这种有与无的平衡中从容行走时，一个艺术家的魅力也尽显无遗。
    “随缘”“率真”“求索”“平常心”“种德收福”……展厅里那些书中画里的名章闲章，除了名家，更多出自蒋频之手。“金石篆刻艺术是文字书写与镌刻的完美结合。”书法家赵长青说，蒋频的一方方印中，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，且兼得刀法生动的雕刻神韵。
    这种自我与事物之间的深度对话，映照出作者对于生活的细致体察，那活泼的生命，何尝不是作者内心热爱的生动体现。
    师与徒
    作为书家，蒋频幼时随父亲临帖，从王羲之《兰亭集序》到王献之《集王圣教序》，从未间断，由此打下坚实的书写运笔基础。
    在能写出一手漂亮的书法后，蒋频又得以结识沙孟海、陆抑非、沈定庵等大家，并依次研习了米芾、黄庭坚以及宋元明清的名家书迹。
    作为画家，他得到过刘海粟、谢稚柳、陆抑非、朱屺瞻、程十发等大师的指点；作为篆刻家，他师承当代篆刻大师韩天衡，丰富了艺术表现能力。多领域的涉猎使其艺术创作形成特有的风格，以书入画，以画入书，书画并举，风格独具。
    在那段艰辛的求学路上，作为引领蒋频登堂入室的启蒙老师，杭城书家蒋北耿先生功不可没，1980年，他辅导蒋频一举夺得“浙江省邮电系统职工书法比赛”一等奖。
    数年后，蒋频考上了上海华东政法大学，有幸得识沪上名宿洪丕谟教授，成为入室弟子。洪丕谟喜欢这个既勤奋又颖悟的学生，指着蒋频的书法作品，恳切地说：“你的书法，无论是用笔结体，还是布局谋篇，都要脱胎换骨。”
    蒋频经过一番变革书风的痛苦，经历潜心修炼的寂寞，通过搜索精进的不断尝试，仅仅花了一年的时间，书艺大进。
    洪丕谟看出蒋频的书法有番气象，惊叹“进步神速，使人刮目相看”，还写了“无穷机轴出清新”的古诗赠评他的书法。
    在上海求学期间，蒋频多次拜访刘海粟、谢稚柳、程十发、钱君匋、陈佩秋、林曦明等名家，转益多师，兼容并蓄，以便各取所长，自成一家。他在韩天衡寓所目睹老师操刀治印，学习章法布局的精微妙旨。“20多年来，韩老师对我产生了潜移默化的影响，我从恩师身上学到了很多。”工作后，又多次负笈游艺于京沪杭，向沙孟海、启功、沈鹏等先生请教。韩天衡说，他的这个弟子贵在转益多师，重在传承，在学习过程中能够无所不师，故能兼取众长。
    蒋频曾连续两次在全国大学生书法比赛中独占鳌头。当时举办的“全国高等院校师生书法评展”中，蒋频荣获一等奖，而为他颁奖的正是慈祥谦和的书坛泰斗启功先生。
    1979年秋，蒋频曾去北京学习，自然很想去拜访曾为自己颁过奖的启功先生。这回他带着洪丕谟先生的引荐信去拜望大师。启功慈祥、幽默、睿智，谈话如一泓清泉流过蒋频的心间，既舒心又新奇。
    时近中午，启功请蒋频去北师大红楼后面的小饭馆吃饭。回到寓所后，启功又认真看了蒋频的书法作品，很是鼓励了一番，还写了“秀出书林”条幅相赠。1991年蒋频在杭州举办第一次书法展时，启功为其作品集亲自撰写了序文。笔墨间，流露出非同寻常的师生情谊。
    老一辈大师的赞许和厚望，没有让蒋频轻飘起来，反而使他感受到沉重的压力，闭门思进，潜修苦索，追根溯源，不遗余力——古往今来北碑南帖，广览博取悉心研究，去粗取精化为己有。
    在人生的各个不同阶段，若得良师指引，无疑是一大快事。而蒋频恰恰在这一点上占尽了先机，这也应该归纳于他天资聪慧的选择。他在《感悟书法》中写道：“因为有了书法的特长，使我无论在机关还是到画院任职，乃至到上海求学、北京进修，再到杭州创业，这一路求学、发展、创业的路程，都显得那么充实和满足。”
    文与章
    《说说书画名家那些事》是蒋频积数年之功写就的一部以人文美学的视野评述中国古典书法、绘画艺术的专著。该书以史为经，以艺术家和艺术作品的审美为纬，描述了中国艺术史上每一个重要的节点。
    书中，蒋频以灵动的叙事方式书写画家的人生，又加以恰当而简洁的点评，每写一人一事或一个节点，都能以动人之笔紧紧抓住读者的情绪。读其文章不仅是知识盛宴的享受，亦是一次艺术史的审美巡游。
    作品背后是否有性情、有胸襟、有旨趣，是评判其艺术造诣的首要标准。人们在作品中遇见的蒋频，和在生活中遇见的蒋频，一旦同构在一起时，就会发现，我们不仅是在读作品，也是在读一个艺术和人生共享的生命世界。中国文人历来重视立心，心气和心力，也是一种精神境界，这是写作、书法、绘画的根底，故中国艺术不向外求娱乐，而向内求修养，最终希望于人生即艺术，把艺术和人生看作是一个不能分割的整体。
    数十年习书画之余，蒋频近些年又潜心于学术研究，出版了《中国书法名作鉴赏》《中国书法鉴赏大辞典》《印艺千秋》等多部专著，以虔诚的心态转入到人文艺术和书画理论的深层思考和实践之中。
    许多朋友诧异，蒋频怎么会研究起篆刻学并写出《印艺千秋——中国古典篆刻审美评说》这类系统的论著呢？篆刻看似浅显，只要会动刀，在画廊的某个角落支张桌子或在庙会摆个摊就可招揽生意。然而，篆刻艺术的内核，绝不是简单的刻刀刻字。其中方寸间的篆法、刀法、章法、趣味、内涵、格调、境界等等因素的巧妙融合，方能构成一个个小中见大、恢宏博大的艺术精灵，这才是篆刻艺术真正的美学价值所在。而篆刻学的繁复、深奥，绝非一朝一夕可以掌握，欲探得真经，若没有扎实的文字功底，没有研习印艺的童子功，没有进行潜心研究，没有篆刻创作的艰苦实践，不懂印石的产地、质量、造型等常识，要取得上述成果显然是不太可能的。
    韩天衡曾如此评价爱徒的《印艺千秋》：蒋频除了从学术和艺术上对篆刻进行了发微探幽的研究外，更多的则是展示他的擅长——以主流的学术观点作出富含人文意味的新解读。他写的古典篆刻评说，更多的是写出了篆刻家丰富曲折的人生故事。有人生，才有艺术——这也是贯通中国书画的一条精神线索。
    冰冻三尺非一日之寒，大凡成功者背后都经历了一个漫长的学习和研究过程。有自己的感悟，亦需要高人的指点。只要自己怀抱真爱，研习时灵光闪现，并以满腔的激情把它留住，演化为畅通的语言传递感受，这就有了成功的可能。
    “早年我曾与洪丕谟先生合著过几部著作，积累了一定的写作经验。后来受韩天衡先生濡染，我开始慢慢写些书画篆刻方面的鉴赏文章，也为朋友的印艺、印学作品集撰写过序跋之类的应景之作。”就篆刻艺术而言，蒋频上溯源头，探讨了历史上诸多流派和诸多大师的作品，见证了一部丰富多彩的中国篆刻史。
    文章积累多了，也就有了结集出版的想法。蒋频每日工作之余伏案写作，辛苦并快乐着。
    “我已记不清从什么时候开始迷入这条书画山道的。”蒋频只记得很小的时候做过一个梦，梦见大老远的地方有一座神奇的山，山顶上生长着一片神秘的野果林，那些野果红黄蓝紫，含露滴翠，散发出阵阵幽香。
    然而，梦毕竟是梦，终究是要醒的。虽然蒋频不可能在梦中采撷到那令人神往的艺术之果，但是，正是从这看似荒诞的梦里，他悟到了前行的方向，迈出了幼稚但却是倔强的脚步。
    透过广利大厦25层书房的玻璃窗眺望西湖，蒋频发现远山居然还是那么遥不可及。因为他深知那山的神奇——它不是每个人都能攀登上去的。珍藏于心底的唯一愿望，就是不断修行不断攀登，离遥远的山顶近些，再近些。
    （刘慧）