近日，中央民族乐团推出的民族乐剧《又见国乐》在全国巡演，这是继《印象国乐》之后该团推出的又一部备受瞩目的国乐精品。
    《印象国乐》《又见国乐》由王潮歌导演、“80后”青年作曲家姜莹作曲编曲，自推出以来就广受好评，吸引了不少年轻人走近国乐。有评论称，这两部民族乐剧颠覆了传统的民乐演奏形式，既似戏剧，有一定情节和故事，又似音乐会，有大乐队现场伴奏和高水平的独奏、合奏，运用舞台多媒体技术和现代审美表现形式，为观众营造出新鲜的音乐情境。
    姜莹从小学习琵琶，常常一边听着贝多芬的交响乐，一边练习琵琶的基本功。高中时期，姜莹开始学习作曲，她喜欢上了这种富有创造性和想象力的艺术形式。在上海音乐学院毕业后，她成为同学中唯一的专业乐团的驻团作曲。
    她不甘心国乐只成为少数人欣赏的“雅乐”。她相信，这种传统艺术一定可以“雅俗共赏”，为更多的年轻人所喜爱。《印象国乐》《又见国乐》让她的设想成为现实。
    《印象国乐》中的敦煌篇章运用的演奏乐器是从敦煌壁画上复制下来的，但到底每件乐器发出什么样的音色，现代人很难去量化，姜莹追求的是神似，特别是表现汉唐时期的神韵。
    在创作过程中，姜莹突破了传统的民族管弦乐音乐会段落式的写作模式，而是以戏剧串联曲目的方式呈现演出。这也是姜莹第一次用两个主旋律去贯穿全曲，因为平时写音乐会，作品之间往往是独立的，有一些风格上的对比。但这次是把整场音乐会的风格完全统一起来，而且每一个舞台的呈现，都会影响姜莹创作的音乐，必须有画面感，有点像写歌剧音乐。通过这种尝试，姜莹跳出了以前只是写音乐本身的那种思维模式，而是把戏剧的元素融合在音乐创作里面。
    结果《印象国乐》大获成功，观众的热情出乎她的意料。这让主创和演出团队备受鼓舞。在取得了一系列好成绩、好口碑之后，作为《印象国乐》第二部的《又见国乐》一经上演，再次取得成功。
    《又见国乐》的最大特点就是向国乐经典致敬。他们选择了很多大家耳熟能详的经典名曲，比如《高山流水》《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》《春节序曲》，还有一些民歌，比如《浏阳河》《鸿雁》，还有代表民族气概的《黄河》（《黄河大合唱》《黄河钢琴协奏曲》）等一系列经典曲目。
    这些作品本身已经非常具有知名度了，主创团队还是给观众带来了全新的《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》……透过戏剧的形式，他们让阿炳复活，与现在的年轻人进行跨越时空的对话。即使是纯粹表现景色的《春江花月夜》，没有戏剧冲突，通过改编，一段江南宅院里的男女主人公缠绵悱恻的爱情故事呼之欲出。这些改编都保留了原作的主旋律和神韵，让“旧相识”变成“新相知”，观众有种既熟悉又新鲜的感觉。一些“80后”“90后”甚至是“00后”的观众都表示，传统音乐离他们更近了。
    《又见国乐》在美国的5场演出，用商业交流的形式走进美国主流观众群体，既获得了票房，又获得了赞誉。美国肯尼迪表演中心副总裁米奇·贝拉对《又见国乐》给予高度评价：不可思议、国际顶级水平、具有震撼效果。
    姜莹认为，把传统国乐的精华传承下来，并加上现代人的、当下社会的审美心理，去重新诠释经典，才会获得成功。经典的流传，就像种族繁衍一样，它们能流芳百世，就证明了它们的基因是非常好的。越是经典名曲，越能带给人灵感。“我们需要做的就是在保留经典的同时，赋予它一种新的解读，让国乐常见常新。”
    今天，我们需要什么样的国乐
    
    
    《又见国乐》演出现场。房潇摄/光明图片
    不知从何时起，国乐被贴上了“老三篇”的标签。《春江花月夜》《十面埋伏》《二泉映月》，每首作品都堪称国乐经典，但是“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，在新的时代，国乐要想发展，必须在继承传统的基础上不断推陈出新，用新的观念、新的手法，让国乐的传统元素焕发新的效果。新的国乐应该让听众感到既熟悉，又新鲜。
    实际上，国乐更为流行的说法是民乐，即民族音乐。作曲家姜莹，为她的作品起的名字最初也是《印象民乐》，但是感觉既不大气，又容易引起误解，会让人误以为是民间音乐，后来改成了《印象国乐》。这个改动是成功的，民族音乐随着《印象国乐》《又见国乐》等作品，再次回到了大众的视线里。
    近年来，虽然国乐有一定的发展，但就新作品的数量和质量来说，还是无法和西方管弦乐作品相比。国乐的大部分新作品，其实是对民歌直接进行民族管弦乐改编。因为这些作品根本就不是新作品，带给听众的情感体验也具有很强的重复性，这样的作品难以唤起听众对国乐的热情。
    另外，就创作来说，国乐作曲家在写作品的时候，也多是按西方音乐的创作思维来创作，学院派色彩比较浓。有不少作品只停留在技术层面，缺乏内涵；有些所谓的“新国乐”既不美，也没有真情实感，显得“不中不西”。
    而作为国乐最重要的生产机构，很多民族乐团却面临生存窘境，建制不齐、曲目奇缺、难推新人、难觅知音等，都成为制约很多民族乐团发展的老大难问题。
    《印象国乐》《又见国乐》两部民族乐剧的导演王潮歌的话一针见血，指出了当下国乐存在的痼疾：“一个时期以来，国乐越来越像工笔画，形式变化甚微，其精神更是一成不变，形式本身显示装饰价值，在我看来是问题意识薄弱的一种表现。不是看不起装饰价值，但是民乐如果只能体现装饰价值，就必然被社会边缘化。因为你永远不在民族的主流情感上，永远不在民族当下的情感上，永远不在民族的未来——那些年轻人的情感上。”
    随着现代化进程的加快，中国传统文化在20世纪80年代以后再次出现了整体性的式微。一个时期以来，凡带“国”字头、“民”字头的诸多音乐体裁，如被誉为“国剧”的京剧以及各种地方戏、曲艺、民歌、器乐等，数量锐减，严重萎缩，徒有“瑰宝”之誉，却缺乏社会关注。国乐就是在这种尴尬的境遇中艰难生存。
    作为一种在中西音乐文化进入全面交融时期产生的新音乐品种，新的国乐无论是创作思维、观念，还是技法、语汇、形式，都需要寻找自身的特殊表达方式，将传统元素、现代精神、当代审美趣味融为一体，让国乐真正成为当代音乐生活的一部分。
    姜莹在《印象国乐》中所创作的音乐，是作曲家对中国文化创新的一次大胆尝试，也是对国乐进行的全新诠释。多年来，时常听到作曲家抱怨“曲高和寡”，殊不知这是作曲家对大众的欣赏习惯不重视所造成的。他们往往以学术性、研究性的写作观念去创作，不能正确把握听众与作品的认知关系，使得国乐逐渐远离了观众，远离了市场，成了“孤家寡人”。
    而在《印象国乐》《又见国乐》里，姜莹发挥了民族音乐旋律优美、意境深远、耳熟能详的传统优势，以现代人的审美情趣来彰显中国音乐的厚重文化历史和艺术表现力，也改变了许多年轻人对国乐的固有偏见，以为国乐就是婚丧嫁娶时的吹拉弹唱，只是一些即将放进博物馆的“老物件”。这两部民族乐剧无疑是这个时代国乐的典范，开辟了一条国乐发展的新路。