梵高 卢重光绘
割去耳朵的梵高在沙发上痛苦地呻吟，邮差兼好朋友约瑟夫·鲁林赶来帮助，他曾多次出现在梵高的画作中，梵高还曾经为鲁林夫人及其小儿子画像……由65000张油画制作而成的动画长片《至爱梵高》目前在国内上映，时长95分钟，制作周期长达6年，深入调查梵高生前的800余封书信，制作团队找了来自15个国家的125位画家，以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。
100多年前真的有过那样一个画家，他降临，他梦想，他画画，他孤独，他死亡。金灿灿的麦田里，乌鸦惊叫着飞过天空，可是那片麦田里没有他的踪迹。
梵高，表现主义的先驱，艺术界的神话，却又是年轻的殉道者，他所追寻的是内心的艺术信仰。看完梵高的一生，印象中艺术家的优雅生活不见了，却能发现神话背后更加深刻的孤独和悲伤。冲去岁月斑驳的痕迹，一切都变回真实和冷漠，唯独梵高笔下那些生动的颜色在向世人诉说人间至爱。
飞蛾扑火，他扑向了太阳。《至爱梵高》这部作品构思巧妙，是油画材质介入电影的一种尝试，电影屏幕上一帧帧流动的笔触刚好契合了梵高的艺术风格和生命节奏。他热爱生活，用内心真挚的情感来面对世界。梵高的纯真使自己赤裸的内心向世界敞开着，正如他所绘制的阿尔的太阳一样浓烈、滚烫。或许这正是“大人者不失其赤子之心”的典范，也唯有如此才能将生命的活力注入自己的作品之中，将源于内心的情感物质化，去追逐内心的太阳。在影片中，梵高回过头来安静地注视着我们，告别了他所深情眷恋的世界。
一幅幅传世名画在动画中复活，百年前的梵高与银幕前的我们，在进行跨越千年的对话。梵高画作的美被冻结在过去的画布中，更流动在今天的银幕上。一面是美得令人窒息的视觉盛宴，另一面是抽丝剥茧展现出的隐藏了一个多世纪的秘密，电影的线索是用一封无法投递的信件来串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的人物之间的秘密，将观众带回到十九世纪末的欧洲，窥探梵高最后的艺术人生。
天才都会具有超出常人的才华，更比常人心思细腻敏锐，命运不济的天才尤其如此。他们通常不善社交，或者被称为怪人，易走极端，需要这个世界的包容。
一方面不同的人对梵高都有着自身主观的观察和认知，这让人们的主观印象组合成了一个客观的“梵高印象”，另一方面，极具个性化的色彩与笔触，又为我们绘制了一个只属于他自己的生命轨迹，只属于他自己的璀璨世界。将梵高放置于他自己的世界，让他画笔下的生命与自己共舞，于是梵高一幅幅传世名画如《星夜》《向日葵》《乌鸦群飞的麦田》《唐吉老爹》《加歇医生》《夜间咖啡馆》等，都在动画中复活，当然，还有他的多幅自画像，成为还原时间的重要线索与证据。
影片中，他身边的人都在有意或者无意地扮演着加速悲剧发生的角色，但他依然珍视生命的力量，从他的画中依然可以看到他相信生命的魔力，他想将这些魔力灌注到自己的作品里。绘画就是他对生命力量的渴望和对生活的热爱，就像他眼中麦田里奋力收割的农民内心对粮食的敬畏和珍视。他所拥有的，只有绘画和内心的孤独以及他心中的至诚至爱。
大抵越孤独的人内心越爱得炽烈，越有能力去爱这个世界的细节，越能成就一位特立独行的天才。
画画对梵高而言，不是谋生，不是消遣，是治愈，是生命！在外人看来，梵高一生都在经历着失败，无法完全融入环境，找不到属于自己的位置。到其生命尽头也只卖出去了一幅画。他养不活自己，一直靠弟弟提奥的救济生活。可他仍然执着地活在自己的梦中，他用他的画笔一直在描绘自己心中的天堂，用艺术的力量支撑自己不断前行。在现实中他缺失了太多，以至于他不知道该如何去实现自己的梦想。梵高是自私的，他也是自负的，但他最终是善良的。当加歇医生的话点醒了沉浸在自我实现假象中的梵高时，当他意识到他现在所拥有的自由是建立在弟弟对健康和家庭的牺牲之上时，他的愧疚以及感到失败的沮丧终于击倒了他。他是强大的，但他也是脆弱的。如果缺失的是自我的一部分，是用来构建灵魂的材料，那时的人们尤其脆弱。除非能接受命运的安排，学会妥协。
梵高作品里所描绘的每一束光都像一个充满魔力可以把人整个心灵卷入其中的漩涡。魔力不单是一种行动力，它更能攫取一个人的灵魂，把它洗涤，之后用强烈的色彩来冲击你的内心。可是在漩涡的深处藏着他的孤独，这种孤独让他总是看得到我们肉眼不能直视到的宽度，还有隐藏在表象背后的一系列的生命力！流动的笔触下是艺术家一颗近乎痴狂的心。大概就是这种魔力让我们热泪盈眶吧！
金灿灿的阳光，充满生机的麦田，灵动璀璨的星空······梵高留给我们的远不止一件油画这么简单。他在向我们传递着即便看清了世间磨难，也要保持热爱它的心态。用灵魂的那团火去照亮自己，更照亮世界！他的一生都不被理解，处于孤独之中，但他一直为自己心中的梦想而努力，也许正是这种执念才让世人为之沉醉。
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