原标题：专访||诗人丁东亚
丁东亚，1986年生，祖籍河南，现居武汉。有作品在《人民文学》《当代》《钟山》《山花》《花城》等期刊发表。曾获第十八届滇池文学奖等。出版有小说集《云落凡尘》。
一、你是从哪一年开始诗歌写作的？最早激发你写诗的灵感是什么？
我是2007年开始诗歌写作的。此刻回想最早激发我诗歌写作的灵感这一问题，如回想人生中喜欢的第一个女孩是何模样，面貌早已不详，但以最初那份无端欢喜的心情来表述开始诗歌写作无疑再恰当不过。丝毫不必避讳，我一开始写诗是为喜欢的女孩而写，那种有感而发、由心而生的分行，此时看来算不得是真正的诗，却足够真诚。我想这也符合白居易在《与元九书》中所说的“歌诗合为事而作”吧。真正爱上写诗，是高一下学期在山西省《作文报》上发表第一首诗之后。
二、请选择2—3位对你的诗歌创作最有影响的古今中外诗人或艺术家。
1. 唐代诗人王维；借苏轼在《东坡志林》里的话说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”之所以喜欢，是因为他诗里的那种清新淡远和自然脱俗。
2. 美国诗人伊丽莎白·毕肖普；一个常会花数年时间写一首诗的诗人，值得敬佩，何况她能够把握语言的准确性，并在写作中力求浑然天成。更为喜欢她的一个原因是，她的诗歌从不以“大”来体现自己，又能避开情感上的自哀自怜。
3. 美国诗人杰克·吉尔伯特；若不是几年前读到他的那本诗集《拒绝天堂》，可能我就放弃了继续诗歌写作。尤为喜欢他的一个原因：他根据自己的规则写诗，按照自己的方式生活，自由自在。
三、请提供你自写作以来的10首代表作题目，并注明写作年代。
算不上代表作，只能算是个人较满意的：《镜中人》（2012年8月20日）；《完整》（2013年3月26日）；《故人或雪与酒》（2018年12月28日）；《在水边》（2021年2月15日）；《乡野之夜》（2021年4月19日）；《有限身》（2022年9月6日）；《春日谣》（2023年1月9日）；《风过野芷湖》（2023年2月15日）；《我爱着的人间……》（2023年2月18日）；《在海边》（2023年5月17日）。
四、你写诗一挥而就，还是反复修改，还是有其他写作方式？
很少一挥而就，几乎所有写下的诗都修改过，有时是改动某个字词，有时是一个句子。事实上，我的诗都是先有了一个意象或画面，或是偶得了其中两三句之后才完整写下。
五、你如何看待生活、职业与你诗歌写作的关系？
对我个人而言，生活是写作的基础，职业是为了更好地活着，而诗歌写作是为尽可能真诚地表达自己的爱与憎，欢喜或悲愁。当然，要在生活中感悟、体察，尽可能不仅仅沉湎在小我的情感中。不记得是谁说过，当一个人沉湎于自己的私人情感，可能会完全背对这个世界。
六、你关注诗歌评论文章吗？你写诗歌评点、评论和研究文章吗？
偶尔会关注当下的诗歌评论，更多是阅读理论书籍，譬如布鲁姆的《影响的焦虑》、王国维的《人间词话》、顾随的《驼庵诗话》、希尼的《诗的校正》，等等；作为文学期刊诗歌编辑，我更多时候关注的是诗歌文本，但诗歌理论无疑有助于个人对诗的深刻认知；偶尔我也写诗歌评论，但只会为那些我自己喜欢或欣赏的诗歌写。
七、你如何评价现在的中国诗坛？
任何一种自以为是的见解都是偏颇的。所以不管是回答这个问题，还是谈及什么是好诗歌，我都会想起《坛经》“坐禅第五”篇。六祖惠能为众人讲授“坐禅”时，云：“善知识，何名坐禅？此法门中，无障无碍。外于一切善恶境界，心念不起，名为坐；内见自性不动，名为禅。”
八、请写出你认为最重要的三个诗歌写作要素。
情感、生活经验、想象力。情感：诗来源于记忆画面的瞬间情感抵达，当它们为另一种不期而遇的事件或境况激发，才会跨越时空，在词语联结中获得完整；与此同时，被书写的对象给予的回应不管带着怎样的情感或以何种形式出现，都可以说是一种奇迹的存在。生活经验与想象力：诗人“不可能在创作中极其精确地观察正在进行的事物，需要自觉参与”（奥登语），所以更多时候诗歌还必须扎根于富于想象力的敬畏之中，不能仅仅依靠生活经验的还原，那时诗人随身携带一面满是思想的镜子、怀着爱进入生活或自我的想象，镜像里的事物与形象虽不尽精确，但每一个都在诗中得到了情感的指涉，有着自我言说的意义。
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