7月8日，多部国产电影扎堆上映，其中就有歌手郑钧指导的新片《摇滚藏獒》，但郑钧认为院线对该片的排片率太低。对比前段时间文艺片《百鸟朝凤》也因排片率太低引发制片人方励下跪的表现，郑钧表示自己不会为了排片率低下跪，但是会“竖中指”。
一、排片率必须遵循市场规律 “哭穷”是不专业的行为
郑钧之所以为《摇滚藏獒》的排片率如此介怀，是因为排片率对电影票房的影响是直接而致命的。
排片率，指的是新片在同期上映的所有影片中所占院线排片场次的比率。就好比等皇上掀牌子，得首先确保自己的名字在牌子上。排片率极大地限制了观众的选择范围，有人甚至认为，垄断了排片率就垄断了票房。
那么决定排片率的到底是谁呢？
表面上，排片的决定权是在院线手中。一般来说，影片上映前，影院经理会对排片进行总把关，主要根据影片内容、档期、宣传投入等因素进行提前的分析判断。
但本质上，如何排片还是一种市场主导的行为。院线经理每年甚至每个季度都有票房任务，为了尽可能帮助院线获得更大的经济利润，实现票房增长，必须将那些有“卖点”的电影多排一些场次，周末和晚间的黄金时段也主要留给这种有关注度的电影。
这种排片制度一直被文艺片导演诟病，认为单凭经验主义排片有失公允，没有给文艺片机会，甚至有更极端的文艺片导演认为中国电影院线的排片率是“有人操纵”。
表面上听起来，文艺片制片方的抗议似乎有道理，但却经不起推敲。因为影院开门做生意就是为了养家糊口，所有电影院的排片比例，都必须首先尊重市场原则。
在《摇滚藏獒》上映之前，有传闻就称作为院线方的万达与该片最大投资方华谊兄弟不合，才导致该片在全国万达影院排片率低。对此，万达官方否认了这种说法，佐证就是该片在其他院线的排片率也不高，并非万达一家给它的排片率低。
二、文艺片需要属于自己的独立院线 跟商业片硬拼不是“勇”而是“蠢”
文艺片往往因为题材小众化、拍摄投入成本低、宣传声势小等综合因素，“常态化”地不被院线多排片。实际上，这不是中国独有的问题，而是世界上大部分国家电影产业的现实情况。即使是文艺片制作已经很注意“接地气”的美国，排片率高的仍然是如《复仇者联盟》、《星球大战》之类的好莱坞类型大片。
但是文艺片是否因为市场残酷就没有活路呢？解决艺术片的排片率问题，归根到底还是应该为文艺片单独设立院线，从院线层面分流不同消费对象，避免文艺片与大众化的商业片撞车。
还是以美国为例，在商业院线之外，还有艺术院线的存在，有的可能只有一两块屏幕，也有拥有超过200块银幕的大型艺术院线，其排片以艺术片、纪录片和外语片为基本类型，此外还不定期重播一些经典电影，为想看艺术片的观众提供多层次的服务，促进文化多元化发展，引导并且提升观众的欣赏水平。而在德国、法国等欧洲文化强国，为艺术电影、独立电影开设单独的屏幕和影院，更是非常寻常的做法。
三、“艺术片”票房不好全怪排片率低？也可能本来就是烂片
虽然排片率对票房有直接的影响，但却与影片质量没有必然关系。反而需要警惕的是，有些影片很容易打着文艺的幌子，在主创人员煽情的诉苦下，主打情怀牌，影片真实的水准就被遮蔽了。
以不久之前《百鸟朝凤》的制片人方励挥泪一跪，求影院增加排片，不少院线随后也都增加了排片。在方励下跪之前，影片只获得了300多万的票房，按正常趋势可能400万就是最终收成。但方励一跪后，影院大幅增加排片，最终获得了超过8000万的票房。
有不少人认为这反映了文艺片的票房潜力。但实际上，影院增加排片的原因，到底是因为方励的下跪产生同情，还是因为下跪产生的舆论关注也形成宣传攻势，是个值得有研究的问题。但是可以看到的是，这部电影收获的评价并不像主创人员宣传得那么好，甚至许多著名影评人对该片的质量表达了质疑，许多网友在豆瓣对该片的评分只有一两颗星。
《百鸟朝凤》片子的主调是痛陈物欲横流时代中民俗艺术的没落，故事主体是唢呐匠人在新时代的迷茫。虽然是个俗套的故事，但是该片无论是叙事功力，还是表演水平，都差强人意，格局之小也让宏大的题目变得非常单薄。甚至在影片后半段，影片呈现出一种抵制城市和现代性的价值观，将“传统”和“现代”人为地二元化，对传统艺术到底精湛在哪里也表达得很扁平，浮于表面。
用影评人杨时旸的话说：“从作品本体上讲，《百鸟朝凤》绝非佳作，甚至都够不上中等水准。……在2016年的当下，它的表现手法和价值观也都是极其陈旧甚至经不起推敲的。”
票房，本来就是观众的一种选票，主要参考的还是影片质量。在具体操作中，院线会根据单场次的“上座率”对排片率进行调整，所谓排片率并也不是一成不变的，没有电影院和钱过不去。就是说，如果一部文艺片真的质量过硬，即使在上映之初排片比较少，但单场次上座率高，也会凭借良好的口碑和势头，让院线不得不增加场次，提高排片率。
目前的中国电影票房数据惊人，很多投资人跟风一掷千金拍电影。所以只要有钱，谁都可以拍摄院线电影。因此，一些小成本电影，将文艺片的标签作为一种营销策略。在这种情况下，如何区别一部打着文艺片幌子的电影是不是烂片，比排片率更可靠的是观众的口碑。
反过来说，如果院线不给排片就竖中指，观众看不懂就说观众浅薄，这样的制片人确实是有点傲娇了。是不是文艺片放在一边不谈，这样的影片至少不是一部好电影。
四、下跪和竖中指都是情绪化：电影人在傲娇之前，应该先学会把故事讲好
其实，无论是郑钧还是方励，无论是下跪还是竖中指，都没有真正尊重电影和市场。表面上这是两种相反的态度，本质上二者没有区别，都是情绪化的表现。归根到底还是不满院线给自己的排片率，试图用一种情绪影响公众，对院线排片率进行干预。不过俗话说，子不嫌母丑，制片方总是觉得院线该给自己的电影更多排片场次，却似乎并不关心片子的质量，客观上究竟值多少排片率。
例如《摇滚藏獒》制片人郑钧的妻子、演员刘芸接受记者采访时就认为，该片上映的同一天有5部新片上映，《摇滚藏獒》只有6%的排片率太少，“应该至少20%的排片率才公平”。这是犯了一个基本常识错误，市场竞争下，排片率从来都不是“均贫富”的。
稍微研究一下，就发现与《摇滚藏獒》同期上映的另外四部电影分别是：《致青春2》、《寒战2》、《大鱼海棠》和《忍者神龟2》，哪一部都比《摇滚藏獒》更有卖点，即使是同为动画片的《大鱼海棠》，事前宣传也比《摇滚藏獒》充分得多，用了诸如“花费12年筹钱制作”之类的梗。好不高明再说，起码人家的宣传在辛勤做事，挣的是份辛苦钱。
无论怎样，电影院的屏幕和场次是有限的，而好档期新片却总是“扎堆”，今后排片率“僧多粥少”的情况只会越来越严重。电影人如果有持久做电影的恒心，与其去纠结某一部影片上映时的排片率几何，还不如把更多心思放在如何做出更高质量的电影上。
特别是目前国产片的问题还很大，最大的问题大概是大多数国产片至今仍然无法圆满地实现一个故事，哪怕是套路化的俗套故事，起承转合也“动作不到位”，更不必说呈现一些经典难忘的桥段和细节。
《霸王别姬》的编剧芦苇在《电影编剧的秘密》中提出，“编剧的四个任务：第一、抓主题；第二、抓类型；第三、抓人物；第四、抓情节。”这其实也是一部好电影在叙述层面应该抓住的四个基本点。近期上映的电影，无论是高颜值的《致青春2：原来你也在这里》，还是画面已经非常唯美的《大鱼海棠》，被诟病最多的都是故事的完成度太差，破碎的情节、孤立的对白、干瘪的人物，让观众观影的时候，不时犯起“尴尬症”来。
总是靠噱头和宣传，固然能够在初期骗取观众的电影票，但是总以“捞一把就撤”的心态做电影，长此以往观众也会失望、疲惫，甚至愤怒，不再买账。只有影片的质量上来了，甘心掏钱进入电影院的人才会只增不减，那还担心什么排片率呢？那样，中国电影才有希望。
结语：
影片质量是否配得上高的排片率，才是电影人真正要关注的问题。尊重市场的前提下提高影片质量才是唯一的王道，竖中指和下跪都只能解决一时的关注度，卖惨或者卖酷，一次两次还行，太多的话，受众也会麻木。
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