图为小戏骨版《白蛇传》的剧照。
《小戏骨》是湖南电视台电视剧频道推出的一个原创剧目，在全国首创了“小孩演经典、学经典”的艺术模式，剧目中所有演员都是10岁左右的少年儿童。其节目立意，是“我们的生活中既然有老戏骨，也可以借助这个概念，推演戏投入、表演生动的小戏骨，小戏骨就是对老戏骨的致敬、学习与传承”。《小戏骨》创办之后，先后拍摄了《焦裕禄》《刘三姐》《补锅》《洪湖赤卫队》《白毛女》等多部经典剧目。去年在北京召开的小戏骨版《白毛女》看片会上，贺敬之等老一辈艺术家对《小戏骨》的艺术形式及表演给予了高度赞扬与积极鼓励。
让一群孩子来演绎这些思想、艺术俱佳的艺术经典，是一个创新也是一个挑战。从已经拍摄出来的剧目来看，《小戏骨》的表现是让人眼前一亮的，孩子们的演出真诚、认真，富有孩子所特有的萌态，故事设计也是严格按照经典剧目的故事走向来编剧的，体现了主创人员对经典的一种珍惜与敬意。最近，《小戏骨》的新作《我要当红军》已经制作完成，这部主旋律作品取材于著名歌剧《红霞》，讲述了一位英雄女子红霞为了掩护乡亲与红军转移，忍受着自己同志的巨大误会，与白匪斗智斗勇，最后将白匪带入红军的包围圈，自己也英勇牺牲的感人故事。《我要当红军》严格按照《红霞》的内容改编，没有添加任何娱乐成分。小演员们的表演非常投入，在观看样片时，我们即被他们感动得热泪盈眶。剧中有一个镜头，是赵志刚带着从战火中走出来的红军战士向党旗敬礼，那一刻，我感觉这些孩子们似乎突然间就长大了，他们的身上很有男子汉的味道。
《小戏骨》一开始是翻拍红色经典，后来逐渐扩展到优秀传统文化中的一些经典作品，比如四大名著、《白蛇传》等。在《小戏骨》的导演潘礼平看来，《小戏骨》的选材主旨就是传承经典，古今中外的经典都可以考虑，甚至这个时代正在产生的、正在走向经典化的优秀作品，也可以逐渐接触。但总的标准是：第一，必须称得上是经典，是优秀之作；第二，必须是正面的经典，那些主题沉重、气质晦暗的作品不能涉足；第三，作品里不能有少儿不宜的东西，如果有，就想方设法净化掉。
潘礼平年轻时很喜欢看电影，对那些经典的电影剧目情有独钟，特别是一些“音乐故事片”，像《刘三姐》《白毛女》等，给他的印象特别深。如何让接地气的、艺术性强的作品流行起来？如何在自己的作品中接续与弘扬这样的经典？潘礼平基于对这些问题的思考，开始考虑节目的形式。什么样的形式可以让大家眼前一亮，尤其是可以获得未来一代的认同？他想到了“小戏骨”——以小孩子来演大戏。“我们有老戏骨，也可以有小戏骨，小戏骨将是一种挑战，但会是很有意义的挑战。对这些参与表演的小演员来说，也将是一个学习与受教育的过程。现在的孩子往往不爱看那些经典老戏，他们喜欢的是那种洋气的东西，所以我们用小孩子来挑大梁、演经典，这样更方便架起同辈之间沟通的桥梁。”潘礼平说。
从积累力量到引发舆论轰动的过程中，小戏骨版《白蛇传》是一部值得一提的作品。这部戏在去年播出之后，迅速在网络走红，腾讯视频点击量高达2.4亿次，豆瓣评分高达8.7分，并荣获“年度惊喜网剧”大奖。无数网友纷纷留言评论，点赞小戏骨们的出色表演。《白蛇传》之后，《小戏骨》开始受到越来越多的关注，掀起了观看的热潮。今年初推出的《花木兰》在国外知名视频网站和知名社交媒体上广为传播，可以说为国外网民送上了一份厚重的中华优秀传统文化大礼。
其实，传承经典并不容易。据说当时拍《焦裕禄》时，有孩子张口就问：现在生活条件这么好了，为什么还要学习焦裕禄吃那么多苦？这让潘礼平感到，要做好《小戏骨》，首先就要帮助这些孩子充分理解经典剧目。为此，《小戏骨》栏目组专门聘请老师来给孩子们讲戏。每部剧都是先从上课开始，把剧目从历史讲起，掰碎了、揉烂了讲给孩子们听。小演员们首先理解了经典，受到了感染，有了共鸣，才能把自己融进角色，才能演出可以打动更多观众的剧目来。
无论是已经推出的《花木兰》《白蛇传》，还是刚刚制作完成的《我要当红军》，这些作品都显示了《小戏骨》不断地在融入符合时代特征的新的艺术元素，在做一些有益的探索与尝试，在传承经典的过程中创新表达。小戏骨版的《花木兰》在艺术风格上就是一种典型的中西合璧，大胆植入了音乐剧的元素，让剧情随着音律起伏发展。在主题上的设置也有创新，并没有一味地表现战争，而是倡导一种人类应拥有的和平、善良的价值观。
当然，摆在《小戏骨》面前的路还很长，期待这个节目能坚持自己的初衷、坚持选材的标准、坚持创作的质量，以更好、更多的优秀作品来传承经典，影响观众尤其是孩子。
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