新马戏时尚秀《大都会》剧照
为庆祝中国和加拿大建交45周年，两国将2016年确定为中加文化交流年，得益于此，从6月至9月，加拿大国宝级的炫光马戏工场带着其风靡世界的舞台力作——新马戏时尚秀《大都会》来到中国，开始了在中国19个城市的巡回演出，中国观众有机会亲眼目睹颠覆传统马戏概念、有着全新表演式样的新马戏。
《大都会》讲述了一个身处繁华都市，在繁忙职场打拼的公司职员，每天重复着枯燥的工作，简单繁琐却又无穷无尽，还要面对别人冷漠的表情和无端的训斥，让他心生烦躁，似乎还有些抑郁。一直渴望改变和突破，让他某一天终于鼓起了改变乏味生活的勇气，开始了一场改变命运的奇幻旅程的故事。
色彩·声音
剧目一开始，均是灰暗的色调，工业化时代，灰暗的天空、钢筋水泥的都市丛林、高大的厂房、不断旋转的齿轮、幽深的隧道、穿着灰色西装机器人般行走的人群，让人压抑万分。而齿轮的咬合声、滴答的钟表声、键盘的敲打声、匆忙的脚步声，让人深深体味到都市生活的浮躁与不安。
随着小职员充满冒险的奇幻之旅的开始，舞台的颜色变得明快鲜亮起来。于是出现了身着红裙翩翩起舞、优雅柔美的滚环女子；被众多男子托举，在空中翻转腾跃，划出一道道靓丽彩带的紫衣女子；以及手持五彩气球，被空竹高手眼花缭乱的绝技表演看得目瞪口呆的路边女孩。而妙曼至美的音乐，将先前阴晦的氛围一扫而光。办公室小职员迎来了希望，看到了前方的曙光，向往自由，热爱生活的主题被自然地表达出来。
技艺·人文
昔日的办公室同事，转身变为“身怀绝技”的杂技高手，原来铺满文件的办公桌被当成了柔术表演的平台，紧张严肃的办公室变成了手技的秀场。徒手抖轿子，展示年轻人昂扬向上的青春；跳板蹬人飞跃腾空时，将厚重的文件抛向空中散落四方，释放了积沉已久的压力；蹿上滑下的爬杆，好似都市里奋斗的年轻人摸爬滚打，遇挫仍前行；皮条演员翱翔在城市上空，仿佛无比同情地俯瞰高大办公楼里的彻夜加班的职场人……技巧与意境的有机结合，让充满哲学韵味的杂技与主题表现找到了完美的契合点。
《大都会》借鉴戏剧艺术的表现力，将杂技本体与剧情推进自然融合、流畅自如，很好地解决了当下杂技剧常常让人纠结不已的技艺展现与剧情需要相冲突的问题。 《大都会》全剧对生命的关注，对人性的呼唤，充满了人文色彩，也正如此，剧中的每一个表演、每一个场景都被有序地串联、呼应，人性的开掘对爱情与理想的追求，对自由和美好的向往，触碰到人们内心最柔软的地方，使观众感到回味无穷并产生强烈的心灵共鸣。
张弛·简约
《大都会》全剧很好地把握了戏剧的张力，张弛有度，时而紧张激烈，时而舒缓诙谐——有立绳演员随着粗绳从天极速而落的惊险，也有从高台上跃起沉重砸向跳板的凶猛；有三名红衣女子表演空中秋千飘逸柔情的唯美画面，也有办公室白领妹子被肌肉帅哥的高难技巧惊艳到的夸张表情。一张一弛，亦庄亦谐，多角度、全方位地让观众欣赏到杂技艺术的独特之美。
《大都会》的舞台设计、背景装置、道具使用，鲜见庞大和繁杂，可谓简约，但是简约中透着不简单。旋转场景、震撼投影、视频切换，有效地实现了艺术效果的表达，充分发挥了其应有的功能，体现出极强的实用性。除了诸多徒手完成的杂技表演，办公桌、座椅等极其常见的用具也化身为杂技道具，而这些冰冷、刚硬的道具与自由、理想和诗意的主题相碰撞、交融，点燃了生命的烈焰，绽放出别样的精彩。
启示·反思
全剧整场演出90分钟，在一气呵成中完成。而全场却仅仅只有12名演员，他们个个身兼数职，要参与多个不同类型节目的表演，这让国内一台晚会动辄拥有几十人的演员队伍所汗颜。此外，全剧的参演人员均为成年人，极好的身体素质和外在形象，让他们表演杂技这门肢体语言艺术时，杂技的美学韵味得以充分表达。而演员的个人综合素养，使他们对艺术内涵有着深刻的理解，对剧情递进有着精准的把控，这是促成《大都会》成功的重要因素。而这些，恰恰是当下中国杂技演员尚存差距或是难以企及的。
人类挑战自我终有极限，盲目地追求高尖和顶端，只能把杂技创作带进死胡同。 《大都会》让杂技编导们看到了创意的巨大价值和潜能，也终将转变其未来的创作理念。新马戏倡导从“唯技巧”到“重创意”转变，将让杂技艺术焕发新的生命力。而杂技剧历来倍受指责的“杂技节目与剧情两张皮”的诟病，观剧后也引发我们对“杂技演剧”问题的重新反思和考量，也许编导的创作理念和手段才是最终“治病”的根本。
身处剧场，看着不同的人在剧中表演，我们又何尝不是这剧中人呢？剧终散场，一位观众感叹道：“精彩，有看头！我找到自己的影子！ ”这应该是对《大都会》演出成功最好的褒奖了吧。
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