油彩里的中国气象 徐里油画的民族化探索辑评
http://www.newdu.com 2024/11/28 03:11:08 未知 《艺术品》 参加讨论
徐里：1961年生。现任中国美术家协会党组副书记、秘书长。中国文联、财政部、文化部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任。中国美术家协会艺术委员会副主任、第十二届全国美展组委会执行秘书长、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员。作品连续25年入选第七、第八、第九、第十、第十一届“全国美展”及“20世纪中国油画展”“第二届中国油画展”“第三届中国油画展精品展”“首届中国油画学会展”等。出版有《徐里油画选》《徐里西域之旅》《读徐里》《徐里海外写生作品集》《中国油画50家——徐里油画作品集》《墨趣——徐里中国画作品集》《中国山水——徐里油画作品集》《大美无言——徐里油画作品集》《恭王府——徐里油画作品集》《中国艺术文化专号》《当代最具学术价值与市场潜力的艺术家徐里作品集》《徐里书法集》等。 
家园2
阿尔山风光
梦里家山2
金秋2
天空湖是月
 春
01、荆歌 (作家、诗人、收藏家) 徐里的油画，呈现了山高水远、天宽地阔、晴川碧树的中国精神和气象。那或空灵渺远或云水激荡的风景，既给人以强烈的视觉冲击，又叫人心花静里开，顿时有了望乡的亲切。在油彩厚重有力的笔触底下蕴含着柔软的平静和辽阔的慈悲。这在纯粹的中国传统山水画中，是得不到如此丰富复杂的观感。它既是陌生的，又是熟悉的；既是远的，又是近的；既是浓重的，又是透明的；既是沉稳的，又是灵动飘逸的；既是写实的，又是写意的；既是清雅的，又是热烈的；既是大风起兮云飞扬，又是野渡无人舟自横，亦是独上高楼望尽天涯路。 02、梅墨生 (中国国家画院理论研究部副主任、学者、书画家) 徐里先生的油画，既具“油味”又有“水味”的画风，令人眼目一新。在他笔触中饱含了一种民族意味，显然，这与他的中国身份背景与传统文化修养密不可分！徐里的油画，清新中有豪放气质，若不经意内有严谨营构，浑然天成，隐隐的抒情，让人体会到中国油画的品质追求。 03、陈昌平 (作家、《鸭绿江》杂志艺术总监) 我赞赏徐里的探索与创新。《秋茗》《云峰》《秋深》《夜归》……在这些给了我全新审美感受的作品面前，我既看到了西方与中国在彼此张望、互相欣赏，更感受到了两种异质的美学在推杯换盏、恩恩爱爱。材料是欧美的，意境是中国的；技法是泊来的，情趣是民族的。相对于西方油画与传统国画，徐里的作品既互为继承着，又互为反叛了。这显然不是简单的“中学为体，西学为用”了，我在徐里另外一些作品里，似乎也感受到了中西结合、体用合一的努力与韵致。对于成熟且成功的艺术家来说，这是一种勇气，更是一种决心。 04、陆明君 (中国艺术研究院美术研究所书法研究室主任、学者、博士) 只有谙通于中国哲学与文化艺术，把握民族精神之脉，即具有深厚传统文化修养者，才能切入其中。徐里无疑具备了这些条件，其创作热情同时还着力于诗词、国画、书法等传统艺术，且造诣精深，所以他的油画作品在中西艺术融合中，实现了颇具价值与前瞻性的探索。他的代表性油画，既有西方油画的光、影等深度性表现，又体现出传统水墨写意画的韵味；既有油画的肌理与笔触，又隐约感受到中国书法的点与线的质感与意趣；既承继了西方油画的丰富表现手法，又映射出了民族文化含蓄的诗性境界。其创作体裁丰富多样，技艺精熟、格调高雅，是融合本土文化艺术元素，建立独特艺术风格的成功个例。 05、刘墨 (学者、书画家、历史学博士后) 从20世纪以来，现代与古典、东方与西方，一直是中国当代艺术家思考与创作的中心问题。多年来，徐里以他的油画和国画分别实践着他的艺术追求。他孜孜研求，反复咀嚼体味，在艺术史的长河中挖掘出许多光亮的可能性，这里有西方油彩的厚重，有东方水墨的迷离惝恍，有穿透时空的思维撞击点。与古今对话，与中外对话，与内心对话，与世界对话，不亦快哉！ 06、朱培尔 (《中国书法》杂志主编、书画家) 徐里应手随意、倏若造化的油画，处处洋溢着中国水墨的精神！他以天趣盎然的笔触，勾勒起看似逸笔草草、质实通透明朗、静谧灵秀的景象；他以温润暖灰的色调，交织起一种清新与朦胧交织，简洁与深远共存的意境！徐里的画还很单纯，每一个局部，都可以抽象出几块近坡、几抹远山、几棵杂树、几片云水的组合，营造着不同的界面，这是中国山水逸品精神的最高典范，是见情见性的超拔之境。徐里的油画还是饱含深情的，我们尤须用心体味，体味之后再去品味，你会越看内容越多，越看景象越深，越看越会觉得有一种天人合一的宇宙意识！ 07、张公者 (中央文史研究馆《中华书画家》杂志副社长、副总编) 百年以来，中国画更多的是用毛笔在宣纸上画素描、画油彩，实际上是一种很“无为”的“学习与借鉴”，且是不成功的。结果是丢失了中国画的灵魂——笔墨。徐里却用油彩来表现中国画。仅一点，就不同他者。但是，这种难度可能会更大。中国画的意境、笔墨，油画的色彩……这些中、西绘画的核心内容，如何表达出来，不仅是徐里的难题。好在徐里在实践，且我们欣赏他的作品时，心情是轻松与愉悦的。仅此，便可以点赞了。 08、康守永 (《中国书画》杂志社社长兼总编辑) 与20世纪30、40年代的油画前辈相比，徐里是后来晚辈，但他的成长期比许多前辈多了一个改革变动、生机勃发的伟大时代，他有着对传统文化近于痴迷的广收博养之功，也有着如黄山谷赞周敦颐所谓“胸怀洒落，如光风霁月”般的流连生态万物之志，于是有了他作为油画薪火传承者的今天。他的作品里传导着饱含中国文化精神的哲思理趣，他水墨般的写意风格又让天人合一的精神旨趣多了些浪漫情愫，他的“位置经营”少了些传统油画的刻板透视，多了些比水墨语境更强的体积感和幽远意韵。这或许正是一位受中国传统文化滋养的油画家打动人的地方。 09、范存刚 (荣宝斋常务副总经理，国家一级美术师，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员) 徐里的这组“梦里家山”系列作品，并非是用油画来模拟中国画图式。他像是用擅长的一种话语讲述他熟悉的事情。 众所周知，徐里不仅是书法家，也是一位卓有成就的国画家。这使得他的艺术创造比他人多了一些元素。而他又是一个没有任何障碍的人。它山之石，可以攻玉。就他绘画而言，他是中学为体，西学为用，这或许是每一位中国油画家的共同之处。但于徐里而言，可能还会有些特殊。 因此，他的创造是极有意义的，甚至是开启先河的。 10、唐辉 (荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长、荣宝斋画院院长、《荣宝斋》期刊主编) 徐里的基础十分扎实。最早涉及的是佛像题材，慢慢的过渡到油画中来。徐里对东、西的文化有自己的认知，对文化的本体也把握的很准。在徐里最近的油画作品中，特点十分鲜明，虽然是油画的表现手法，但也吸收了中国画中程式化语言的一些观念，比如构图、意境，等等。这正暗合了华裔的艺术家赵无极的艺术追求，徐里也是用西方的手法来表达东方文化的内涵，这也正是中国画家与华裔画家的一种理想。徐里的这批作品很能代表他在艺术上的追求与倾向，不仅提供了一个独特的绘画语境，也可能对于油画来说是另外一种发展方向。 11、徐鼎一 (荣宝斋出版社社长助理、《荣宝斋》期刊主编) 徐里先生深契中华文化之精神，以西方油画之技法写中国山水之意境，可谓妙手成春，别开生面。其油画山水，全从心灵、传统、自然、西学相融相化中来，有明丽之色彩，有简练之造型，有奇特之构成，有灵妙之点线，有渗托之叠象，有深浑之意趣。探索中西绘画之融合，上世纪诸多名家筚路蓝缕，斩棘前行，其所事倍矣，而其功半矣，大多中不中、西不西矣。 今徐里先生秉灵慧之心性，擎生花之妙笔，撷中西之菁英，成一家之宏规。其用色之雅、写象之精、取法之妙，突过前人矣。可以期待，徐里先生之中国山水油画，开一代之先风，成一代之盛状，为一代之巨擘。 12、朱中原 (文化学者、批评家、《中国书法》编辑部主任) 看徐里的画，让我忘掉了这是在看中国画还是西方画，是在看古代画还是在看当代画，是在看写意的还是在看写实的，甚至让我忘掉了是在看国画还是在看油画，它只让我想到了一点：这是他心性与才情的自然产物，他的工具材料与审美意境不是相分离的，而是完美地融合。徐里的绘画，没有过分地向标签式的当代艺术行进，也没有退回到宋元写意绘画的程式里。他把绘画的标签撕掉之后，在我们面前呈现出一种没有被概念化的天籁般的原始的纯粹的纯净的美，这美，令人沉醉，令人想往。 13、邱才桢 (清华大学美术学院副教授、艺术史学者) 徐里先生的油画显示与中国传统的深刻关联，其图式中可见他对倪瓒、八大山人等文人画史中一流画家的深刻领悟。他用油画的笔触，细腻而又传神地传达出中国传统文人画中的深刻意蕴，残荷、远山、空亭等意象所传达的苍凉悠远的意境，正是中国传统美学中的精要所在，正如司空图《二十四诗品》中所谓“荒荒油云，寥寥长风”，进而“超以象外，得其环中”。显示了他在油画民族化层面的努力，在20世纪以来的中国油画民族化进程中，展示了别开生面的创造力。 14、常立 (浙江师范大学副教授、作家) 徐里以油画的材料笔触绘制出水墨画的风韵情致，以繁复致简约，以现代扬传统，以“世界”观“民族”。这让我联想起两件事。其一是我自己正在写的童话与绘本，我正在尝试以民间童话的形式包蕴现代文明的精神，和以油画技法传达国画气象，虽殊途而同归。其二是英国诗人柯尔律治在谈及诗歌时说：“使相反的、不调和的性质平衡或和谐：新奇与新鲜之感，和陈旧与熟悉的事物；永远清醒的判断力与始终如一的冷静，和热忱与深刻强烈的感情。”如此，才能给所有的思想和物体“增添海陆未曾有过的光明”，“增添圣洁，增添诗人的梦”。我想，创造的艺术，是关于平衡的艺术，写作如此，绘画亦然。 15、梁永琳 (人民日报社文艺部副主任、中央文史馆书画院院委、中国书协理事、中国美协会员) 《夜归》中典型的三段式结构；《碧波》中的残荷；《江南遗梦》中的江南村落；《梦里落花》的诗性表达和静物的悠长立意；《秋茗》中的开合结构；《家园》中的疏密虚实等笔墨结构的处理……我的目光在徐里的油画作品上缓缓掠过，感觉自己仿佛在欣赏一册中国画家的册页。处处透出的是中国精神与中国气派，徐里是以中国式的意象表达来驾驭油画这一西方艺术样式。以诗性的涵泳、得鱼忘筌式的逍遙、睥睨天下的气格而开了绘画新境。 16、马啸 (中国国家画院教学培训中心副主任，书法家、艺术批评家) 徐里先生的成功，首先是借助了其中西兼修，且中西兼擅的本领。无论国人之花鸟画还是西人之油画，他的实践，绝对不只是用来装点门面，更不是“这山望到那山高”的朝秦暮楚或见异思迁。于国画，其虽个人风格不甚明显，然而却能够深入“笔墨”之内核，而非迷恋于形式的追新求异。于油画，其实践更具意义——他虽是在油画中运用了国画的一些“方法”，但并不是简单地将两者混杂、纠集到一起，而是做了颇为“深入”的工作。一方面，他不断锤炼、深化油画的技法语言；一方面，大胆“拿来”，将国画的“用笔”效果、“造境”的手段、方法运用于油画。正是此两方面“相辅相成”的艺术实践，使得他在“中西融合”的危途之中找到一条通向光明的通道，让我们看到具有“中国”意味、富有“笔墨”韵味、独具创造与个性魅力的油画。 17、王登科 (《艺术品》期刊主编) 徐里绘画的可贵之处，是主观上已没有中西的梗碍，在客观上又未将画种予以分别。尽管是以油彩涂抹在画布上，但他的艺术视野是开放与多元的。他只是一任心手，感知目前，激情与涌动间，开启了一种莫名的美丽图式。徐里的作品具有一种天然的本土元素。它不是刻意的嫁接与牵扯，似乎是一种本能的认知和观感世界的方法。而呈现出来的绘画语言，恰恰与中国传统的大写意绘画有着惊人的相似之处。 (责任编辑：admin) |
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