认识徐春芳，是在8年前的一个春日，我读到他的一组长诗《娇女哀歌》，诗歌中流露出的深厚且细腻的父爱之情，深深地打动了我。从学生时代起，他就开始写诗。在安徽师范大学读书时，他曾担任过两届“江南诗社”社长。岁月如歌，他不再是那个坐在月光下写情诗的青年，却一直是一个醒着做梦的诗人。徐春芳陆续出版了三部诗集《雅歌》《颂歌》和《江南》，渗透了他的生命体验和哲学思考，亦有对历史的反思和对现实的探索。
徐春芳坚持写诗30多年，源于他对诗歌强烈而真挚的爱。他以诗人的高度自觉，从古典诗歌中吸取营养，并结合当下的现实积极探索现代技艺。在这个过程中，他也积极借鉴西方浪漫主义诗风，在中外诗歌时空交错的华丽碰撞中，他试图点亮自己的诗歌星空。他善于把心灵中的朦胧图像，化为雾里看花的迷离意境，将诗歌形式的美与思想感情的表现结合起来。徐春芳写了很多爱情诗，其中有不少作品是将古典意象进行现代转化。比如《温柔的讲述》一诗中写道：“最美的语言，烧红了身体里的杜鹃。”中国古典文学中的许多意象，诸如“月亮”“桂花”“杜鹃”等都关涉爱情、游子思妇、闺人思夫等情感。这些意象在表达男女情感时，大多含有内敛、素净之情，而徐春芳擅长采撷古典意象，赋予现代情感，给人以无限想象。
面对故乡，诗人总是容易产生一种乡愁。在现代性的视野中，乡愁作为对逝去时光、远去的人与物的留恋，当然主要是朝向过去，但同时也是面向未来。徐春芳笔下的乡愁是立体的：“秋风起了，秋水很凉/泊湖掀起了滔天大浪/我的手掌轻轻抚摸故乡/她的皱纹雕刻着惆怅。”泊湖是诗人家乡的河流，铭刻着少年的心事。诗中提到的“她”，可能是母亲、姐姐，抑或是面目模糊的“她”。每一次回望故乡，都是对亲人和青春的回眸与眷恋。故乡的温柔留在诗人的青春里，诗人已踏入中年的齿轮，往事像疯涨的青草淹没脚背，“人生的图案上，涂抹了/太多的遗憾和偶然”。流动的现代性和不断普遍的城市化进程，催生了文化乡愁。徐春芳笔下的怀乡曲，用灵活的“语言实验”托物言志，烘托出情感割裂的疼痛感、怀旧感和孤独感。
好的文字仿佛历经千年的青铜，沉淀岁月的痕迹，坚硬而有力，透露出一种深沉而悠远的美感，如古老的钟声在耳边回荡，让人沉醉。词语盛宴的终极目的是呼唤灵魂。徐春芳不满足于仅仅客观地描述现实，更追求一种超越现实的、纯粹由诗歌语言构成的境界。这源于诗人对生活和艺术的热爱，更是出自灵魂的真挚表达。他运用不同的节奏、韵律和布局来构建诗歌，使得诗歌在结构上既有变化又有内在的逻辑性。他还擅长用蒙太奇和乌托邦的描述方式呈现诗意现场，带给读者以新鲜的阅读感受。
诗歌创作是一群人的热闹，更是一个人的寂寞。从某种程度上说，诗人需要保持一种精神修炼的方式不断前行。徐春芳以诗歌为竹杖和芒鞋，不断去感悟属于自己的生命之歌，希望他写出更多更有历史感和现实感的优秀诗作。
（作者系安徽青年诗人）
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