一提到中国动画的发展历史，人们总是会不可避免地想到上海美术电影制片厂，毕竟这里诞生了太多的经典国产动画。从《大闹天宫》、《哪吒闹海》到《黑猫警长》、《宝莲灯》，上美影的经典陪伴了几代人的成长。
也许是因为上美影的存在感过于强烈，许多关于中国动画历史的科普都会花大量篇幅介绍上美影。上美影之前的中国动画是怎么样的？如今的中国动画又发展到了什么程度？对普通观众来说，这方面的相关介绍是相当稀少的。
今年播出的《动画100》纪录片在一定程度上填补了这方面的空白。本片是北京广播电视台制作的中国动画百年回顾纪录片，制作组历时两年策划，跨越十多个城市进行拍摄，采访了上百位中国动画人，并邀请著名演员王刚为旁白配音。本片在电视上播出后收获了许多好评，近日也在各大视频网站上架，趁此机会我来聊聊本片的看点有哪些。
《动画100》海报
不同于大多数按时间线介绍历史的纪录片，《动画100》每集都选择了一个主题（代表作品、关键人物、艺术风格等等），围绕这个主题展现中国动画的发展演变，介绍了许多普通观众不了解的幕后故事和代表人物。难得的是，本片并没有停留在动画层面，而是将动画发展和社会变迁结合在一起，最终合成一幅跌宕起伏的百年中国动画史。
以第一集《金猴出世》为例，制作方以中国观众最熟悉的“孙悟空”为线索，串起了中国动画的代表作和发展历程。
1937年，世界第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》制作完成，次年在上海上映。当时已经在制作动画短片的万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）看完大为震撼，决心要制作出属于中国人自己的动画长片。虽然万氏兄弟已经积累了不少动画制作经验，但动画长片对他们来说还是一个全新的挑战，要解决许多的技术难题，只能边学边做。
相比技术难题，更大的难题是在精神层面上的：当时正值抗日战争最艰难的时期，万氏兄弟所在的上海法租界虽然暂时风平浪静，但谁都不知道这份和平能维持多久，动画能不能平安做完。更重要的是，在当下充满苦难的中国，谁还会需要一部动画片？
最终，万氏兄弟顶着巨大的困难和压力拍出了中国第一部动画长片《铁扇公主》。看过《铁扇公主》的人都会发现，从孙悟空的外观到情节的编排，片中到处都是模仿迪士尼的痕迹，毕竟这是万氏兄弟第一次拍动画长片，为了快速实现零的突破，就必须从模仿入手，没有时间树立中国动画的美学风格，这也成了万氏兄弟最大的遗憾。
尽管有着浓厚的模仿痕迹，万氏兄弟也在《铁扇公主》加入了自己的表达：动画里最终打败牛魔王的并不是孙悟空，而是齐心协力的村民们。万氏兄弟希望以动画为载体，鼓励同伴们团结起来和侵略者战斗到底。
之后，万氏兄弟又接连参与了一系列的动画长片，之后他们最知名的作品，就是1964年由万籁鸣执导的《大闹天宫》。在这部电影中，万籁鸣弥补了二十多年前《铁扇公主》里的遗憾，打造出了一部以中国文化为美学内核的动画作品。
《动画100》邀请动画史学家和《大闹天宫》的人物设计严定宪一起还原了孙悟空的造型变化：万籁鸣希望孙悟空是“人、神、猴三位一体，爱憎分明、敢于斗争的英雄形象”。一开始负责设计的是美术大师张光宇，他先后设计了三个孙悟空的形象，原本要在此基础上进一步完善，结果却因为健康原因不得不退出制作。
之后接手设计工作的是原画组长严定宪，他参考张光宇的设计，又融入了蟠桃、猴戏脸谱等元素，设计出了中国观众最熟悉的孙悟空形象。
除了人物设计，《大闹天宫》的许多场景都从中国古建筑、京剧、皮影、剪纸中汲取了大量养分，打造出了浓郁的中式动画美学，影响了无数后来者。
《大闹天宫》上映后不仅在中国取得了巨大成功，也刷新了中国动画的海外播放新纪录，拿下了多个国际电影节的动画大奖。
在《大闹天宫》之后，孙悟空在中国动画史上的传奇还在继续，每个年代的孩子都有属于他的齐天大圣。1999年开播的动画《西游记》是90后们印象最深的电视动画之一，每到晚饭时候，“猴哥猴哥你真太难得”的主题曲总会响彻街头巷尾。
而2015年上映的动画电影《大圣归来》更是中国动画史上绕不开的经典。在那个动画电影被好莱坞统治的年代，不被任何人看好的《大圣归来》凭着过硬的素质和无数“自来水”的安利，最终拿下了9.56亿的票房，超越《功夫熊猫2》问鼎中国动画电影票房冠军。
《大圣归来》的票房给市场打了一针强心剂，越来越多的人投入到中国动画电影的行列中，涌现出了一系列优秀的中国动画电影。按照最新的中国动画电影票房排行，前十里有6部国产动画，4部好莱坞动画，前三则被国产动画包圆。这一切的开端，便是齐天大圣挥出的那雷霆千钧一棒。
另一方面，中国文化在现代动画中也继续以各种形式被传承和发扬。全网点击超38亿的动画《非人哉》以《山海经》等古籍为素材，讲述了各路神仙妖怪在现代社会的爆笑生活，以一种别样的方式让现代人了解神话故事。
而在去年大火的动画电影《长安三万里》则再现了气象万千的繁华盛唐，制作组不仅还原了从长安到塞北的各种唐代自然风光，还参考唐俑雕塑打造了独具一格的唐风人设。
电影更以瑰丽奔放的想象力描绘了48首唐诗，把唐诗从文字还原为一幕幕让人心潮澎湃的浪漫场景。高潮的《将进酒》更是想象力爆棚、让人叹为观止，这种在诗酒中飞升成仙的豪情真的是全世界独一份。
用动画传承发扬中国文化的远不止这两部。从《哪吒重生》对神话和蒸汽朋克的混搭融合，再到《雾山五行》以水墨作画演绎中国功夫，中国动画正以旺盛的创造力和想象力，让有着千年历史的中国文化焕发新的生命力，让现代人体验中国文化特有的美学和趣味。
除了以作品为线索介绍中国动画发展史，《动画100》还介绍了许多不为人知、但对中国动画起到重要作用的人物。
例如杨左匋，他出生苏州，从小就喜爱画画。根据动画史学者的考据，他在1923年制作的短片《暂停》就是中国第一部动画片，到现在刚满百年。
之后杨左匋前往美国入职迪士尼，只用了一年时间就成为了迪士尼的特效主管，参与了《白雪公主》、《幻想曲》、《小飞象》等经典动画的制作。他尤其擅长水体作画，画出来的各种浪花和涟漪栩栩如生，大大推动了动画作画的发展。
可惜上世纪40年代迪士尼爆发了大罢工，杨左匋受牵连被裁员。之后的二十多年里，杨左匋一直在坚持画画，希望创作以四大名著为题材的动画，却始终没有如愿。最后他在美国孤独离世，留下的画稿也被美国房东付之一炬。
另一个让人印象深刻的动画人是梁定雄和梁定邦兄弟，他们是中国第一部3D动画长片《魔比斯环》的制片人。1995年，梁定雄受到皮克斯动画《玩具总动员》的启发，决心要拍出中国人的3D动画长片。1997年，他和哥哥梁定邦成立了环球数码动画公司，召集了一批对动画有热情的年轻人，从零开始探索3D动画制作。
因为技术和经验的不足，制作团队走了许多弯路，最终花了8年时间、1.3亿投资制作的《魔比斯环》也是票房惨败，亏损巨大。尽管《魔比斯环》失败了，但它也为中国动画的未来种下了种子。多年后，许多参与制作的人都成了中国动画的中坚力量，包括《哪吒之魔童降世》的制片主管、《大圣归来》的制作经理和联合制作人等等。《魔比斯环》没有完成的梦想，如今也已被后来者实现并超越。
除了杨左匋和梁氏兄弟，《动画100》还介绍了许多优秀的动画人：研发彩色动画颜料、开创中国首个动画专业的钱家骏、《魁拔》动画系列的导演王川、《刺客伍六七》动画系列的导演何小疯……他们有的取得了成功，有的遭遇了挫折，但都为中国动画的发展贡献了一份力量，推动着中国动画不断前进。
以上都只是《动画100》的一小部分内容，除了代表作和人物，《动画100》还从文化交流、产业布局、人才培养等多个角度介绍了中国动画的过去和现状。
总的来说，《动画100》因为篇幅有限（只有5集）很多话题浅尝辄止，很多优秀的作品和人物也来不及介绍，但它作为一部纪录片的涉猎面足够广，对中国动画进行了一次趣味性、知识性和故事性兼具的介绍，强烈推荐动画爱好者观看。
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