陈子善：倪贻德序《茂斋之画》
http://www.newdu.com 2024/11/24 08:11:57 文汇报 陈子善 参加讨论
3月20日在中国现代文学史上，创造社作家倪贻德的名气不大也不小。他只比叶灵凤大四岁，但他既不属于以郭沫若、郁达夫、成仿吾等为代表的创造社元老，也不属于周全平、叶灵凤等为代表的“创造社小伙计”。在创造社中，他的地位介于元老派和“小伙计”之间，与元老派相比，他是后起之秀，与“小伙计”相比，他又是先行一步、创作了《玄武湖之秋》等名作的作家。 倪贻德还是穿梭于文学和美术的“两栖”人物。创造社成员中，至少有四位与美术结下不解之缘。他们就是叶灵凤、叶鼎洛、许幸之和倪贻德。但倪贻德与叶灵凤又不同，他正式毕业于上海美术专科学校，还负笈东瀛专攻美术，后半生也以画家和美术教育家的身份扬名中国艺坛。可惜的是，倪贻德关于美术的众多论述，一直没有很好地整理出版。 日前参观绍兴市图书馆，见到一册与香港有关的周茂斋《茂斋之画》第一辑，书前就有几乎被人遗忘的倪贻德的序。周茂斋(1900—1969)是国画家，浙江绍兴下马村人，与鲁迅是同一祖辈。他擅写意山水，为1920年代越画新秀之一。《茂斋之画》第一辑1929年6月广州嘤嘤社出版，香港商务印书馆印刷。该书由书籍装帧家陈之佛作封面画，除了倪序，还有国画家潘天寿的序，书中收入《观瀑》《萧寺》《驿桥风雨》《松荫夜读》《写放翁诗意》等16幅大小国画。倪序虽不长，却颇有见地，照录如下: 我对于国画的鉴赏程度很浅，对于国画的理论也很少涉猎，茂斋兄索序于我，那真是难住我了。不过东西艺术的表现方法虽然不同，而其原理是可以相通的，何况现代的西洋画，已渐渐有了东方画的倾向，如马谛斯Matisse高更Gauguin马罗贵Marquet诸家的作品，很可以看出受了东方画影响的痕迹。他们所最努力的地方，便是一反从来西洋画描写物的表面的形态，不再顾到实物的轮廓和明暗而完全抒写作者内心的活跃，这样的画面上是有着高超的清新味的。原来艺术过于注重表面的描写，很易于陷入琐碎、繁复、纤巧、平板等流弊，其结果是成为庸俗的作品。近代的西洋画家既然有了这样的自觉，便自然入于单纯化的倾向，将表面繁琐的弊病一概无睹，只率真地造形的表现作者最后的情感。而在单纯化的表现上，线条是最重要的事情，因为线条是表现的最简单最直接的形式，一根线条便可以寄托情感的涌起。线条不是物象说明的手段，乃是情感表现的寄托，是一种象征的存在，有它自身存在的目的。所以我们看到单纯化的表现的绘画上，若是取去了一根简单的线条，就会感到象拔了支柱的建筑物般的崩坏的感觉。(线条)在这样的绘画上是具有构造的特色的。 上面所说的话，在西洋绘画上还是最近所自觉到的，而在我们中国的绘画上，却本来以此为特色的，我觉得中国画之可以骄视世界也就在这一点。可惜晚近的国画家大都不知自己固有的特长，而好作琐碎纤细的表现，以致画风堕于萎靡不振之境地，更有人创所谓折衷画的谬论，要将西洋画中的写实技巧来改变国画的方法，这完全是不明中国艺术真谛的原因。 茂斋兄的国画我觉得很在单纯化上努力的，他在画面所表现的效果确有这样的特色，所以我写了这一点意见作为全集的总评，或者也可以作为要理解他的作品的一点助力。 杭州倪贻德十八，四，于广州 倪贻德自己是学西洋油画的，但他在此序中认为中国画应该发挥“自己固有的特长”，着力表现“中国艺术真谛”，至今仍不失为精辟之论，值得中国国画界同仁深思。 (责任编辑：admin) |