他暮年的作品是一座孤岛
http://www.newdu.com 2024/11/24 08:11:14 文汇报 刘松弢 参加讨论
贝多芬超越了他所在的古典主义时代，超越了之后的浪漫主义时代，他一骑绝尘，直逼20世纪音乐，在他最后一部奏鸣曲的最后一个乐章中，我们甚至能听见爵士风格的变奏。米兰·昆德拉对他晚期的奏鸣曲和四重奏评价道：“他走上了一条没有人追随的路，没有弟子，没有从者，他那暮年自由的作品是一个奇迹，一座孤岛。” 今年3月26日是贝多芬的190周年辞世纪念日，因为这个原因，奥地利钢琴演奏家布赫宾德在上海连演7晚，弹足贝多芬钢琴奏鸣曲全集，这是隆重且恰如其分的纪念。其实对于中国的爱乐者来说，这套钢琴奏鸣曲既不陌生也不冷僻，《月光》《热情》《悲怆》等作品甚至是家喻户晓的。 在音乐史上，巴赫的《平均律钢琴曲集》被类比为西方音乐的“旧约全书”，相对应的，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲地位类似“新约全书”，由此可见贝多芬的钢琴奏鸣曲创作在作曲、演奏和聆听三个层面上的重要性。事实上，这32支作品横跨了贝多芬早、中、晚三期的创作，体现了贝多芬音乐理念深化、进化、升华的艺术进步，在风格上完成从古典主义维也纳风格，到他极具戏剧性、对抗性的高度风格化创作印记。同时，存在于这些作品中的循序转变，也与时代和个人命运相呼应，他的创作历程从接受权贵赞助走向独立作曲，从顺应市场要求转向探索艺术极境、直面内心孤独。 贝多芬的钢琴奏鸣曲中，大部分作品是“快－慢－快”的乐章构造，极强调音乐在逻辑和结构上的美感。事实上奏鸣曲这种曲式本来偏向于教学，是教导科班学生如何使用并发展音乐素材的重要手段。在贝多芬那个时代，社会层面的音乐生活仍以即兴演奏、小品和协奏曲为主。但是他对钢琴奏鸣曲这一创作体裁情有独钟，因为他高超的演奏技术在这种钢琴“独角戏”上得以尽致展现，同时，奏鸣曲可以充分地表达他超前于时代的音乐理念，任他展开音乐试验并实践绵绵不绝的乐思。 贝多芬在早期的钢琴奏鸣曲创作中，延续了海顿和莫扎特等确立的作曲传统，音乐风格明快积极，有着维也纳风格的优雅和悦耳。但即便在这些看似欢快的早期作品中，贝多芬时不时地流露了他“凶悍”的一面，犹疑的和声、大胆的转调和整体厚重的气质，暴露了他痛苦、彷徨和不安的悲剧性格。 从第12号奏鸣曲《葬礼进行曲》开始，贝多芬逐渐走向中期风格。在这一时期，他的作品侧重强调戏剧性的心理历程，音乐在强弱、高低之间形成了强烈的反差对比，藉此展现贝多芬作品中最为核心的主题:从幽暗走向光明的英雄历程。最明显体现这个特色的奏鸣曲就是《第21号“华尔斯坦”》，第一乐章里低音与高音之间强烈的明暗对比，让音乐的质感如同黎明般充满生机，事实上，这部奏鸣曲的另一个更广为人知的名字就叫“黎明”。 (责任编辑：admin) |
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