1995年奥斯卡提名影片《低俗小说》影评
http://www.newdu.com 2024/11/28 12:11:25 互联网 佚名 参加讨论
本片获得1995年奥斯卡提名，与阿甘正传和肖申克的救赎相比，的确要差一些，但是也获得了很高的口碑和评价，故事虽然都是一些简单穿插，但意义不同，在现实生活中，包括战争、拳击、等形式在内的暴力其实无所不在，在它面前，生与死，对与错丝毫没有公正可言。也有评论家深刻地指出，在暴力的名目下，昆汀实际上探讨了一个更为深刻的问题：即偶发事件对人生命运的改变。 内容简介： 美国，电影低俗小说(Pulp Fiction)影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成，6个故事都各自讲述了一个不同的事件，但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。一个拳击手，两个打手，黑帮老大以及鸳鸯大盗这些人物的命运在短短的两天中交集在一起，演绎出了这部黑色幽默的犯罪群戏。 评点1： 影片的环形结构可谓精巧，对于普通观众来说，这种结构的改变乍一看上去总是脱俗的吸引着大家的眼球，《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)和《记忆碎片》(Memento)等影片的成功都是来自都叙事结构的把玩。对于叙事电影来说，好的故事和好的讲故事的方法一样重要。《木兰花》、《通天塔》、《撞车》等影片无不是在叙事手法与影片结构上大做文章，而结构本身也是上述影片最重要的突出属性。当然，花巧的结构只有紧紧围绕着为影片内容服务这一个中心才不至于成为空洞的花架，而不幸的是为了花巧而花巧的影片也不在少数。而对于《低俗小说》这部影片来说，其无序的结构相较之其情节来说，更像是一种必要——也就是说影片这样的情节安排如果换作其他，比如顺序结构去讲述，一定会让影片本身显得臃肿不堪而失去戏剧效果。当然，这样的结构本身也只是一个容器，造就本片经典地位的主角却还是对话台词、黑色幽默类型元素及普通类型片角色所发生的奇特事件的故事安排。 台词是成就本片的第一功臣。片中的人物对话及个人独白占据了大量的时间，这些台词在塑造了一个个鲜活人物的同时也是影片的剧情发展的主要助推力。片中即使是看似最漫不经心的对白也有其特定的含义，它们或是为后来情节作了铺垫，或是有着某种隐喻。 当拳击手没有如约输掉比赛，而是痛快将对手毙命于拳坛后回到家中，女友正在焦急的等待，看到拳击手回来，女友说“我看到镜子中的自己，我好想要有一个大大的圆肚子。”拳击手依偎过去，“你会有的。”“如果我有圆肚子”女友接着说，“我就会穿一个小两号的T恤来显示我的肚子。”一段情节后，女友接着评论“很不幸，我们认为好看的并不是同一个东西。”…… 上面这一段对话就体现了本片台词设置之精巧，如果按照一般类型片的套路，拳击手回到家后应该告诉女友自己都干了什么，怎么干的，把这些观众们都已经知道的情节再复述一遍，然后讨论下一步的计划。而塔伦蒂诺则在这里安排这样一段对话，巧妙的点出了两人的关系，直接描写了拳击手女友并进一步刻画了拳击手的内心世界。如此的对白设置，即不落俗套又贯串了影片始终所秉承的类型角色+非类型事件的整体风格。在片中所有出场的角色都是犯罪电影中所常见的，包括黑帮人物，强悍的拳击手等等，但是他们所经历的事件却又不同于一般类型片的设置。各种黑色幽默的桥段和本片精巧的台词一道让《低俗小说》成为了一部从不讲笑话却又让观众时常哈哈大笑的影片。 比如，在片中老大女友磕药过多，文森特在毒贩家中将针头扎进她心脏注射肾上腺素那一幕。这本来是影片中比较令人反胃的镜头设置，而在弗吉尼亚大学的一项研究中表明，观众大多数都是笑着观看这一段的。这当然是塔伦蒂诺的精心安排所致。在这段之前，文森特预见了毒贩的老婆——一个浑身穿刺的女人，并与她就穿刺有过对话。而在之后扎针时，镜头也并没有直接的描写针入胸口的过程，这在一定程度上减轻了观众的紧张感，并且随后老大女友触电般跳起也足够滑稽，联想到之前的毒贩老婆的穿刺，我们会觉得她也只不过是在胸口穿刺了一个针头。 这样的独特的黑色幽默在片中也俯拾皆是，如拳击手用上武士刀、黑帮老大被摇滚店主玩弄、文森特走火轰暴小斯等等。而这些看上去血腥的场景被巧妙的包装之后都变得更容易为人们接受甚至都颇具喜剧效果。 影片从一开始似乎就故意要成为人们巷议的话题，从神秘的手提箱到朱尔斯每每对圣经的引用，似乎都有着深刻的含义却又秘而不宣。在影片上映后至少一年内，它也确实成为了大众对于电影讨论的中心。在拿下嘎纳金棕榈后，影片证明了它自身的经典，也将塔伦蒂诺写进了一代大师的名单。 评点2：话不糙理糙 《低俗小说》(我觉得这名字比什么“黑色追辑令”好得多)是我近8年来一再重看的片子，从录像带到VCD再到DVD，画质也许有所改进，情节也熟得不能再熟，却每次都有感动。QUENTIN TARANTINO的电影我不知道算是哪一类，应该不是主流的好莱坞，这一部的冲击力带动了对他此前此后的系列产品的追捧，至于到底其中高低上下，只有看过的个人决定了。TARANTINO这部影片的窜红，让JOHN TRAVOLTA这种没大脑的家伙咸鱼翻生，SAMUEL JACKSON和UMA THURMAN一炮而红，而他本人的走红，又间接地带动起吴宇森、徐克、周润发等等一系列香港影人的进军好莱坞。这些我就不想多说了。 这是一部把镜头压低跟踪小人物的影片，写的都是市井里的琐事，也许有点刺激，但在主流电影里绝不会用那么长的篇幅来写这么简单的故事，而且把BRUCE WILLIS这样的如日中天的红星拉来当配角用，这不浪费吗！但是TARANTINO有他自己的主意，他要用这个电影解释一个“酷”字。这个字是这样写的，故事平淡着就到了血淋淋的暴力，你们不是要刺激要见血吗，弄个真的看看；情节的变化是看惯主流文化的我们预见不到的，因为就像现实生活一样，太多的因素影响着故事的运行；每个人都有，都要坚持自己的性格—其实谁是主角真的很难说，也许只是TRAVOLTA出现的时间多而被任命为主角—所以诸多彼此相异的个性在推动着故事的进行，而不完全是情节；叙事的次序：每个人都会同意，低俗小说的成就很大程度上决定于此，也影响了后来其它影片的结构，这是几个独立的故事，当然有先后，但是被打乱了重新排过，在接近尾声之前，我们都会觉得TARANTINO不过是虚张声势地利用次序变化耍个花枪。 文森特/JOHN TRAVOLTA：阴阳怪气、性格不稳定的枪手，像是为TRAVOLTA度身定做的，他此后在其它影片里的身份就是这样：贴近这样的，成功，否则铁定完蛋。和MIA/UMA THURMAN的跳舞一段，当然是为了唤醒观众对他曾经是飙风舞男的回忆；和SAMUEL JACKSON演的JULES相比，文森特就像传统故事里面对正面人物的陪衬，所以当他一从卫生间里走出，就被WILLIS用他自己的微声冲锋枪很窝囊地打死，实在是应该，没人会为主角就这么不明不白地死去而遗憾。(有趣的是，他在这部影片里一共表演过两次去厕所拉屎，每次出来都碰上点儿事儿) 他去荷兰避风了一阵子，所以对毒品文化有了欧洲式的认识，好象比纯老美的更斯文和艺术些，就像他的名字总让我觉得像是后来改的，为的是和梵高挂上点关系。他和JULES讲欧洲人给汉堡包改名字的那段我特喜欢，两个大老爷们儿在去杀人的路上，像两个老土似的讨论起一桩桩鸡毛蒜皮事，认真地要命。 狼先生/HARVEY KEITEL：我猜他得到这个角色是因为TARANTINO本人太喜欢他的那种酷劲儿，专门设给他的（我猜对了！）。他穿着晚会礼服，有条不紊地处理打花了脑袋的尸首和喷了脑浆的汽车，尽管通宵没睡，精神头儿不足，但是帅劲儿一点没减。他不会跟文森特、JULES这样的老粗动气，无论Jimmie奉上的咖啡怎么样，他都会客气地致谢。他是绅士，也是冷血的专业人士，所有人都尊敬他。完事后乘跑车一溜烟地离去，文森特和JULES面面相觑，肯定想说世界就是不平等的！ 拳击手/BRUCE WILLIS：这个角色也必然是WILLIS的，十分符合他在成名作DIE HARD里面的路数：倔强、狂放不羁，内心柔软的小人物。鉴于大家都对他的这种出场非常习惯，这儿也不说了。 JULES/SAMUEL JACKSON：这是本片真正最重要的角色，这个角色因为SAMUEL的出演而精彩，他本人也因此一炮而红—但我个人以为，他此后在其它影片里的人物就再难见到这个JULES一样的个性化。他在每次杀人前念的那段经，如果换个人，怕就没有这么有力量，这段经的意义在于我们可以透视JULES的愤怒，发现他的内心。 黑社会老大Marsellus Wallace：他的酷来自于他的身份，他可以拿腔拿调地跟人说话，因为他是老大，他说什么别人都得乖乖儿地听。他一字一顿地说：“…Pride only hurts(自尊心只能带来伤害)”，拳击手可以不理他，出于自尊和计谋赢了比赛，但是这会儿在他面前就只有乖乖儿听着。情节的发展却跟他开了大玩笑，他被人操了屁股。 记不住名字的、拳击手的那个小蜜：她是这个影片里唯一一个性格懦弱的角色，给人特别柔软的感觉。跟MIA那样的大蜜比，她太娇小了，也不大有可能泡上大老板(泡上也会被甩掉)。然而在浑身汗臭的拳击手这里，她是冷酷生活的唯一补偿和幸福。她的性感是男人们希望的，她的无能给故事增加了真实感。 其它角色：太多了，都写不过来。就像那对抢快餐店的英国夫妇、卖毒品给文森特的毒品贩子。 小人物的胜利 拳击手赢了，为了尊严，为了他上辈人们藏在屁眼儿里的那块表，他还以德报怨地救了黑社会老大，换取了自由。 百无聊赖的老大媳妇儿MIA扎扎实实爽了一次，勾引LG的酷保镖，赢了跳舞比赛，吸了过量毒品死过去又吉人天相地活转来。 改邪归正的年轻人Jimmie(导演自己)，老婆去上夜班，损友们就开着装着死尸和喷着脑浆的汽车进了家。老婆早上回来时如果没搞定他就完了，幸亏有高人来帮他三下五除二地料理了一切，刚好啥事也没有。 在餐厅抢钱的英国夫妇，一看就是那种屡试屡败、屡败屡试的笨贼，好不容易想起个妙主意却又撞到黑社会杀手的枪口上。幸亏杀手回心转意，放弃了暴力生活，还居然允许小贼们携着抢来的钱离开。阿弥陀佛！ 老大就比较倒霉：媳妇儿大张旗鼓地偷汉子他却一无所知，设计好的拳赛跑了水，赔了一大笔；连上街买点快餐都被撞了个稀里哗啦，然后被装进地窖里被操了屁股。 这是小人物的胜利，尽管他们靠的都是运气，却都摆脱了灾难，甚至赚了一笔。我们这些郁闷的大多数，可不是就指望这点儿吗？所以有这么多人爱看，因为这样的结局。 然而，总是有个然而，JULES这个一脸狠样儿的黑人黑社会杀手却成了这个低俗故事的亮点。其实也很简单，就是中国人常说的“放下屠刀，立地成佛”，由愤世嫉俗的职业杀手，到决心引退江湖的平凡人，他经历了一个对暴力厌倦、自省的过程，当然我们并没有看到这个过程。和他的搭档文森特相比，JULES显得更有脑子，更踏实。他忠于老大，知道行事的分寸，在他的杀人工作上冷静、有控制力，甚至能在鲜血淋漓中表现他的幽默；但是他成不了“狼先生”那种角色，那是白领的狠角色，可以打白领结去参加晚宴的杀手。他是一个糙人。但是没人能禁止糙人也思考。JULES思考的结果就在华彩的最后一个乐章，他把45口径的手枪顶在要抢他的小贼的脑袋上，又念了一段冗长的“杀人经”，然后把话头一转，放弃了暴力。 一个充斥暴力和黑色生活的自我申明为“低俗”的故事，最后以非暴力收场，就像当头棒喝一样。 这部1994年的电影没有这两年花哨的电脑特技，也没有俊男美女的魅力，演技吗也谈不上，因为每个人只不过都在表现个人的本色(看看TRAVOLTA吧)，只是一个另类的导演在讲一个以前没人这么讲过的故事，美国、暴力、毒品、畸形性心理，但是不低俗。 评点3：to be better 《低俗小说》已经成为了一种标志，但凡说自己喜欢看电影的人，《低俗小说》是不能没看过的。但凡看了的人，《低俗小说》也是不能不说好的。但是《低俗小说》到底好在哪里？很多人都用一句“环状结构”或者“多角度”带过，然后大谈电影对白如何如何引人入胜。 《低俗小说》究竟好在哪里？确实好在其“环状结构”和“多角度”上，但什么才是“环状结构”和“多角度”以及这两者到底妙处何在呢？ 所谓“环状结构”可能相对比较容易理解，就是影片中各个段落的不分首尾，互补结构，开头和结尾相连等等。这样的结构，在本部电影中，被导演用来暗示暴力故事的周而复始，不断出现。也就是说在现实中类似影片中的情节总在发生，永不停歇。 所谓的“多角度”，除了是以不同角度来观察同一事件外，更多的是展现不同环境和状态下，人的角色的改变。在这一点上，塔伦蒂诺的观点更像是电影界的雅克·德里达（解构主义哲学大师）。 举几个例子：在“香艳故事”中作为男主角的文森，相对于米亚（乌玛·瑟曼）在故事中的形象是保护者，可以说是相当正面的角色。但是到了“拳击手的故事”中，文森变成了一个只露了一面就被射杀的无名之辈。如果割裂开来看这两个故事的话，文森的角色毫无疑问在两个故事中大相径庭。 再比如：朱利斯（萨缪尔·杰克逊），在与文森一起射杀公寓中的人时，毫无疑问其形象是一个“杀手”，但是在影片的后面，邦尼和南瓜头抢劫餐馆时，很明显朱利斯的形象已经不再是“杀手”而是一种拯救者的形象。 这样的“多角度”无疑是在告诉我们，在一起事件中的每个参与者，都有其自己参与到该事件中一系列原因和自身的状态，而处于不同时间和状态中的同一个人，其角色也是大相径庭的。 影片的对白和表演固然也很精彩，但我个人认为，结构上的巧妙和深意，才是《低俗小说》的精彩之所在。 (责任编辑：admin) |
- 上一篇：童年读书笔记之《童年》的苦难记忆
- 下一篇：水浒传读书笔记之青面兽杨志卖刀汴京城