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关键词：《背叛》  小白：这是一场语言的狂欢 《背叛》的作者保罗·比第作为一名黑人，一位黑人作家，并不是那种非常激进的黑人民权立场，实际上，他背叛了所有的立场。虽然小说看上去有一个清晰的框架，但它更像一场脱口秀。从头到尾，尤其是后半段，越讲越嗨，完全是语言的狂欢。 它有点像郭德纲讲相声，一开始有个故事，到后来就变成一场语言的狂欢。有个评论说它像冯内古特和戴夫·查佩尔的合体，我们知道戴夫·查佩尔是美国著名的黑人脱口秀演员，是一个很有深度的脱口秀超级明星。《背叛》作为一本喜剧小说，就像脱口秀一样，读起来非常有意思。 如果把它当成一场脱口秀来看的话，你除了笑，还接收到非常大量的信息，种族主义、反种族主义、后种族主义，或者社群主义、自由主义，或者美国法律体系，所有这些问题里面都提及。你看了综艺《脱口秀大会》，就知道中国这一代年轻人在想什么，关注什么。你看了这本书，就知道为什么美国现在有“黑命贵”这样的运动，知道他们是怎么看这些问题的。 张定浩：《背叛》是对自己共同体的冒犯 小说家希望讲出一种真实，而这种真实其实是大多数人不愿意面对的，甚至说想要掩饰的。而讲述真实的很有效的方式，就是通过小说，通过喜剧。一个人很难说服另一个人，但假如我给你讲个笑话，你笑了，就说明某种程度上你已经认可了这个笑话背后的某种逻辑。在这种笑声当中，你是在进行自我的反思。这就是喜剧的力量。 《背叛》讽刺的不只是白人，还讽刺黑人自己，讽刺黑人知识分子。也就是说，所有的好的讽刺，它讽刺的对象是在我们内部，而不是说讽刺一个他者。讽刺他者，那是一个比较低级的或者失效的东西。 因为这种在内部的讽刺，它要承担后果。我在我的内部，我在我的共同体，我开始讽刺自己人，我要承担“背叛”的后果，而这种承担后果的讽刺才是有力量的。所有的讽刺，其力量都来自对自己共同体的某种冒犯。 李伟长：《背叛》是马克·吐温的继承者 《背叛》讲黑人文化、黑人文学、黑人政治，但在中国的文化语境当中，它还有大量其他的东西。可以说，它是一个脱口秀世界，以及附着在世界上的那些闪光点，这些闪光点是由经验、思维，由敏锐的感受组成的。 我想这本书现在中国的读者那么喜欢，有两个原因，第一个是作者的这种讽刺的写作，他和我们聊到的幽默还是有点不一样的。讽刺是有对象的，有强大的对象，直接、明显的对象。《背叛》的讽刺艺术，让我想起一个美国作家，马克·吐温。 说到马克·吐温我们都非常清楚，传统的美式的讽刺艺术。从这个角度来讲，我觉得《背叛》接近马克·吐温。面对现实困境，我有愤怒，但我用讽刺的方式来表达，所以《背叛》的作者应该可以说是继马克·吐温之后第二位卓越领会了美式讽刺艺术的作家。 尝试朗读一下这本小说，你会感觉到一种快感，一种语言本身带来的快乐。 胡桑：《背叛》贡献了一种新的艺术 《背叛》给我们的感觉不再是传统小说，甚至不再是20世纪小说，那种有着清晰可辨的构架、线索和意识的小说消失了，《背叛》是在一种混沌的语言状态中展开的。它对这个世界做出了新的认知和解释，而我还不知道怎么把握，至少不能用之前的文学观念去把握。 《背叛》把黑人放在一种讽刺的处境里，黑人才因此获得了自由。这个自由不是通过抗争，不是通过划清界限，不是通过与白人之间进行复仇式的交往来获得的，而是通过失去一切我应该得到的那些权利、那些政治性，通过缺席而存在，让自我与他者交融而成为自我。 在这个意义上，这部小说才有了它的文学性。讽刺是一种艺术，它是一门书写的艺术，也是一门存在的艺术。在这种消解的过程中，在这种不经意间玩笑的过程中，黑人好像突然有了自己的城市和自己的自由，获得了向他者敞开而不是封闭的存在。在某种意义上，这也可以让我们思考各种各样的边缘的存在。比如小说结尾罗列了很多人，日本人、中国人、墨西哥人、穷人，他们需要去思考自己的属于自己的存在，先自己存在起来。 这本书试图告诉我们，如果不快乐，我们可能不能存在。就是说，《背叛》不是像20世纪很多俄罗斯的作家一样，也不是像20世纪东欧作家那样，甚至也不是像20世纪黑人作家那样，把黑人写成苦难的族群，在《背叛》里，就是因为对苦难的超越，才让黑人成为了黑人。它让黑人变得快乐，但这种快乐不是廉价的快乐，没脑子的快乐，娱乐化的快乐，而是不断地在边界的穿越中获得的快乐。这门艺术是很难的。 小说里面有一句拉丁语叫“我思，故我嗨”。保罗·比第把笛卡尔的“我思，故我在”改成了“我思，故我嗨”。我通过我的思索，我变成了一个嗨的、快乐的存在。这本书既好玩又让我们思考。他已经超越了20世纪那些经典的黑人作家，他贡献了一种新的艺术。 赵松：这本小说无疑将成为一部经典 《背叛》貌似是讽刺的、玩笑的，有说唱、脱口秀这种调子和节奏，在那里巴拉巴拉地讲——但是，它总在不经意间把你带入非常低沉的调子里，让你看到黑人在美国的命运比我们在媒体上看到的还要复杂沉重，他们的命运和美国的历史、现实，实际上是一种沙子里掺着骨头、骨头里掺着肉的关系，是完全辨别不清的一种痛，时隐时现的仿佛永远不会消失的一种痛。 《背叛》在写黑人处境与命运的时候，一方面是依托于单独个体的语境，另一方面又把个体和在美国社会、历史中的复杂处境，以及美国社会的多重矛盾交织在一起，让我们看到了那种很难完全理得泾渭分明的现实状态，写得非常透。当那种沉重感，比如主人公拖走爸爸尸体的那一段，让你非常难过的时候，小说随后又会在不经意间释放出一种说唱音乐似的状态，就像你刚因为一个定格画面达到一种极其哀伤的状态的时候，突然音乐又响起来了，大量的词语，有粗话和黑话，却多少消解了些沉重的感觉。 达到这种效果是很难的。从一个非常嗨的叙事状态，一个快进的状态，突然转入缓慢的慢镜头，这种转换在写作技术上是很难处理的，但《背叛》提供了一个成功的处理范例。把叙事这样穿插在一起的时候，原来会产生这样一种悲喜剧的效果。这种写作技术本身是富有魅力的，文本因此而产生的魅力也是非常强烈的。 在黑人/白人这个问题上，《背叛》提供的不是一种浅薄的、容易捕捉的东西，而是更难界定的场域。我们把小说读两三遍，都不一定能够完全理清楚里面隐含的东西以及它能够带给你的体验，这是它高级的地方。这本小说会成为一部经典，它具备一些经典的特质。 (责任编辑：admin) |