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孟京辉:“先锋”是一种姿态,也是对自我的审视和挑战

http://www.newdu.com 2019-11-13 未知 newdu 参加讨论

    
    孟京辉
    在第七届乌镇戏剧节开幕前和开幕后,戏剧节的艺术总监孟京辉一旦提及这届的开幕大戏——由苏维埃榜样剧院带来的契诃夫名剧《三姊妹》 ,总是不吝表达对它的欣赏。他会兴奋地讲起剧中的音乐、演员的表演,甚至是台上的某一个道具。这部由俄罗斯导演尤里·布图索夫执导的话剧,曾在2015年获得俄罗斯“金面具”最佳导演奖。“我们进入了一个充满想象力的生命之旅,跟着三姐妹,跟着契诃夫,跟着布图索夫进行了一场全新的游历。 ”孟京辉说,“这是一部富有诗意的杰作,所有的戏剧创作者都应该看10遍。 ”
    孟京辉第一次在圣彼得堡看这部《三姊妹》时,“和同行的几个人全都被震撼了” 。当时他看的版本是没有字幕的。“因为没有字幕,你只是知道谁是谁,甚至一开始你都不知道谁是谁,但是自始至终盯着演员们的脸,盯着他们的眼睛,是另外一种欣赏。它的调度、音乐、舞美、导演、解读方式、节奏几乎都是完美的。 ”他说,“我当时看得感动极了,就是真正进入到它的语境里的感动,比看字幕后理解的那种感动更高级。如果观众看一部外国戏时不看字幕都能感动,那它一定是好戏。 ”
    乌镇戏剧节是一个吸纳器
    今年走到第七届的乌镇戏剧节,在10月25日至11月3日的10天时间里,来自13个国家和地区的28部特邀剧目共演出141场,扶持青年人戏剧创作的“青年竞演”单元从500多部报名作品中选出18部入围在乌镇的展演,国内外的表演团队带来的1800余场古镇嘉年华囊括话剧、舞蹈、音乐、戏曲等多种艺术形式,同时,还有14场小镇对话、 5个戏剧工作坊、 10场朗读会等等。即便是在晚上11点才开始的子夜朗读会,作为中型剧场的蚌湾剧场都坐满了观众。
    孟京辉把乌镇戏剧节比作一个吸纳器,一个能够吸纳能量的、自成漩涡的吸纳器。“和其他国家有六七十年历史的国际戏剧节相比,乌镇戏剧节还很年轻,但是很多来到乌镇戏剧节的外国嘉宾,都还想来第二次。很多中国的青年戏剧人来了之后,有了参加‘青年竞演’单元的热情和计划。 ”
    在孟京辉看来,乌镇戏剧节很重要的一个特点,是它独特的体验感,这种戏剧节的氛围观众在其他地方很难体验到,“他们来到乌镇后,是自由自在的,是跟生活方式连接在一起的‘自在’ 。你可以一个接着一个看戏,也可以放松一点,没人强迫你非要干什么。 ”同时,他强调,乌镇戏剧节也有很纯粹的艺术性,所有来这里的人都可能寻找到艺术最本真的东西。
    在第七届乌镇戏剧节“青年竞演”单元第一场演出开始前,孟京辉和黄磊都来到了观众座位和舞台距离很近的蚌湾剧场,他们特意叮嘱观众:演出期间尽量拿好手机、不要看手机,以免手机落地的声响和屏幕的亮光影响演员们的表演,两人还亲自在舞台上演示了剧场观众的手机落地的几种方式,使台下的观众发出阵阵爆笑。
    乌镇戏剧节从第一届走到第七届, 7年来,孟京辉看到了中国戏剧观众的进步。“他们的进步不是表现在演出的时候不打开手机,而是能感受到什么样的戏是好戏,对那些平淡的或者看不懂的戏,他们也表现出了宽容,这就是进步。观众对于多元化的戏剧形式,拥有了一种开放的心态,这一点比以前好很多。 ”
    作为乌镇戏剧节的发起人之一,如今孟京辉回过头去看,当初创办这个戏剧节时的期待,很多都实现了,有些方面甚至超出了预期。“比如它的受关注度和影响力,在国际戏剧的视野范围里我们收获了自信,比如它对中国戏剧创作带来的一些影响。 ”对于他个人来说,这个戏剧节使他变得“更广阔一点” ,“原来我也有很多偏见,当然我现在还有,但是在做这个戏剧节的过程中,自己也会不断发生改变”。
    为什么是戏剧?
    在第七届乌镇戏剧节上演出的话剧《为什么》 ,是著名戏剧家彼得·布鲁克与他的合作者联合导演的作品。这是一部关于戏剧的戏剧。在这部剧中,导演发出了一系列追问:为什么是戏剧?它有什么用?它是关于什么的?整台演出中,跟随台上三位演员的讲述,观众们走进了俄罗斯戏剧导演、戏剧理论家梅耶荷德与戏剧有关的人生,他曾说,“谁没有把一切都贡献给艺术,谁就是什么也没有贡献给艺术。 ”
    孟京辉的硕士毕业论文研究的就是梅耶荷德的戏剧艺术。他回忆,“那篇论文并不是特别理性的论文,而是充满了激情的。 ”话剧《为什么》今年5月在巴黎首演,“当我们听说了这个题材,知道它是彼得·布鲁克的作品,是这代艺术家阐释他们对艺术的思考,这是一个永恒的思考。我们毫不犹豫就决定邀请这部戏了。 ”
    话剧《为什么》此前在法国各地演出时,也收获了观众不同的评价。有人认为它比较理性,有人认为它理性的背后又有感性凸显,也有人说它只是对历史的一种重述。有人认为它非常感人,有一种戏剧迸发出来的力量。孟京辉说,在一个戏剧节上,就应该有这样众口不一的作品上演。
    由孟京辉执导、改编自布莱希特剧作《潘迪拉老爷和他的仆人马狄》的音乐剧《太阳和太阳穴》于去年首演,在第七届乌镇戏剧节上再次跟观众见面。这部剧也是他继《四川好人》后再次改编布莱希特的作品。《太阳和太阳穴》中,塑造了一个喝醉酒之前和之后完全是两个人的农场主潘迪拉老爷。
    “一个人的分裂,实际上也是价值观的分裂。当他的价值观分裂时,他自己所有的东西都进入了一个闭环状态。 ”孟京辉说,“所以剧中主人公潘迪拉老爷身上,其实彰显了我们每个人身上可能都有的这种特点。这是好玩和有趣的,所以就做了这部剧。 ”
    多年来,孟京辉执导的多部先锋戏剧作品中,有广受年轻观众追捧的,也有评价不一的。“褒和贬都是在一起的,我也曾被骂,承受了很多东西。所以你得特强大,反正就按照这个方式走了,就长成这样了。 ”他说,“我做的这些戏剧都源于自己对戏剧理念的一种笃信,对戏剧美学流变的一种尊重。比如我对斯坦尼斯拉夫斯基的崇拜,对马雅可夫斯基和梅耶荷德的热爱,对欧洲知识分子创造出来的艺术大版图的迷恋,还有对中国传统戏曲和戏剧的一种反思。 ”
    作为中国先锋戏剧的代表人物,在先锋戏剧这条路上摸爬滚打了近30年后,孟京辉谈起“先锋”这个词时,总结了他理解的“先锋” :“第一它是一种姿态;第二它是一个集体的青年文化潮流;第三也是特别重要的一点,它是一种对自我的审视和挑战。 ”
    除了乌镇戏剧节,孟京辉现在同时还担任了北京国际青年戏剧节、杭州国际戏剧节和当代戏剧双年展的艺术总监。这些在不同城市举办的戏剧节,在他看来是不同的,“有时候甚至要特意把它们区分开来,让它们不一样” 。“乌镇戏剧节在江南小镇举办,古镇的地理位置、气候、邀请国际上最著名的院团来交流等,都使其形成了自己的质感。北京国际青年戏剧节以扶持年轻人的创作为主。杭州国际戏剧节有一个很大的特点,是跟这座城市本身的柔软和清灵融合在一起。深圳的当代戏剧双年展上,戏剧会跟美术、装置等其他艺术形式结合。 ”

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